Literatura ingLesa

Prof.a Karina Gebien Albrecht

2019

1a Edição

Copyright © UNIASSELVI 2019

Elaboração:

Prof.a Karina Gebien Albrecht

Revisão, Diagramação e Produção:

Centro Universitário Leonardo da Vinci – UNIASSELVI Ficha catalográfica elaborada na fonte pela Biblioteca Dante Alighieri UNIASSELVI – Indaial.

AL341l

Albrecht, Karina Gebien

Literatura inglesa. / Karina Gebien Albrecht. – Indaial: UNIASSELVI, 2019.

173 p.; il.

ISBN 978-85-515-0297-6

1. Literatura inglesa. - Brasil. II. Centro Universitário Leonardo Da Vinci.

CDD 820.9

Impresso por:

apresentação

Olá, querido estudante. Estamos nos encontrando pela terceira vez. A primeira vez foi quando você estudou os aspectos culturais da língua inglesa

– livro de suma importância para este momento. No segundo encontro, estudamos Didática II, do you remember? My name is Karina Gebien Albrecht, and I am with you again to talk about the English literature now.

Neste livro de estudos sobre a literatura inglesa, retomaremos muitos aspectos do nosso primeiro encontro, como as questões relativas às fases da língua inglesa, principalmente: “Old, Middle and Modern English”, além dos aspectos culturais que influenciaram a forma de escrita e o vocabulário de cada uma dessas fases.

Esses aspectos serão agora ‘misturados’ com a aprendizagem do desenvolvimento da literatura inglesa, e fazer as relações entre história, língua e cultura é fundamental para que você entenda cada obra, cada autor aqui mencionado.

Na primeira unidade refletiremos sobre o que é literatura e o que é a literatura inglesa, bem como os primórdios dessa literatura. As fases englobadas nesta unidade são: a literatura anglo-saxônica, o período medieval, Renascimento e o período conhecido como ‘enlightenment’ –

esclarecimento, iluminismo em português.

Enjoy and learn a lot about the English literature!

Prof.a Karina Gebien Albrecht

III

NOTA

Você já me conhece das outras disciplinas? Não? É calouro? Enfim, tanto para você que está chegando agora à UNIASSELVI quanto para você que já é veterano, há novidades em nosso material.

Na Educação a Distância, o livro impresso, entregue a todos os acadêmicos desde 2005, é o material base da disciplina. A partir de 2017, nossos livros estão de visual novo, com um formato mais prático, que cabe na bolsa e facilita a leitura.

O conteúdo continua na íntegra, mas a estrutura interna foi aperfeiçoada com nova diagramação no texto, aproveitando ao máximo o espaço da página, o que também contribui para diminuir a extração de árvores para produção de folhas de papel, por exemplo.

Assim, a UNIASSELVI, preocupando-se com o impacto de nossas ações sobre o ambiente, apresenta também este livro no formato digital. Assim, você, acadêmico, tem a possibilidade de estudá-lo com versatilidade nas telas do celular, tablet ou computador.

Eu mesmo, UNI, ganhei um novo layout, você me verá frequentemente e surgirei para apresentar dicas de vídeos e outras fontes de conhecimento que complementam o assunto em questão.

Todos esses ajustes foram pensados a partir de relatos que recebemos nas pesquisas institucionais sobre os materiais impressos, para que você, nossa maior prioridade, possa continuar seus estudos com um material de qualidade.

Aproveito o momento para convidá-lo para um bate-papo sobre o Exame Nacional de Desempenho de Estudantes – ENADE.

Bons estudos!

UNI

Olá acadêmico! Para melhorar a qualidade dos

materiais ofertados a você e dinamizar ainda mais

os seus estudos, a Uniasselvi disponibiliza materiais que possuem o código QR Code, que é um código que permite que você acesse um conteúdo interativo

relacionado ao tema que você está estudando. Para

utilizar essa ferramenta, acesse as lojas de aplicativos e baixe um leitor de QR Code. Depois, é só aproveitar mais essa facilidade para aprimorar seus estudos!

IV

V

VI

sumário

UNIDADE 1 – O INÍCIO DA LITERATURA INGLESA ...................................................................1

TÓPICO 1 – O QUE É LITERATURA? ANGLO-SAXON AND MEDIEVAL PERIODS .............3

1 INTRODUÇÃO .......................................................................................................................................3

2 O QUE É LITERATURA INGLESA? ...................................................................................................5

3 ANGLO-SAXON LITERATURE .........................................................................................................7

3.1 BEOWULF ...........................................................................................................................................8

4 MEDIEVAL PERIOD 500 – 1500 ......................................................................................................... 11

4.1 GEOFFREY CHAUCER .................................................................................................................. 12

RESUMO DO TÓPICO 1........................................................................................................................ 14

AUTOATIVIDADE ................................................................................................................................. 15

TÓPICO 2 – RENAISSENCE PERIOD ................................................................................................ 17

1 INTRODUÇÃO ..................................................................................................................................... 17

2 EDMUND SPENCER ........................................................................................................................... 19

3 WILLIAM SHAKESPEARE ................................................................................................................ 20

4 JOHN MILTON ..................................................................................................................................... 29

RESUMO DO TÓPICO 2........................................................................................................................ 32

AUTOATIVIDADE ................................................................................................................................. 33

TÓPICO 3 – ENLIGHTENMENT PERIOD ........................................................................................ 37

1 INTRODUÇÃO ..................................................................................................................................... 37

2 DRYDEN (1631–1700) ........................................................................................................................... 39

3 DANIEL DEFOE ................................................................................................................................... 41

4 JONATHAN SWIFT ............................................................................................................................. 42

5 ALEXANDER POPE ............................................................................................................................ 45

6 WILLIAM BLAKE (1757-1827) – PRÉ-ROMANTISMO ................................................................ 47

LEITURA COMPLEMENTAR ............................................................................................................... 52

RESUMO DO TÓPICO 3........................................................................................................................ 58

AUTOATIVIDADE ................................................................................................................................. 59

UNIDADE 2 – LET’S CONTINUE TALKING ABOUT LITERATURE ......................................... 61

TÓPICO 1 – ROMANTIC PERIOD 1785 -1830 .................................................................................. 63

1 INTRODUÇÃO ..................................................................................................................................... 63

2 WORDSWORTH E COLERIDGE ..................................................................................................... 64

3 WALTER SCOTT (1771–1832) ............................................................................................................. 65

4 JANE AUSTEN (1775–1817)................................................................................................................. 66

5 JOHN KEATS (1795–1821) ................................................................................................................... 70

6 MARY SHELLEY .................................................................................................................................. 71

7 LORD BYRON (1819–1824) ................................................................................................................. 74

RESUMO DO TÓPICO 1........................................................................................................................ 76

AUTOATIVIDADE ................................................................................................................................. 77

VII

TÓPICO 2 – VICTORIAN PERIOD 1837–1901 ................................................................................. 79

1 INTRODUÇÃO ..................................................................................................................................... 79

2 CHARLES DICKENS ........................................................................................................................... 80

3 GEORGE ELIOT ................................................................................................................................... 82

4 IRMÃS BRONTË .................................................................................................................................. 83

5 TENNYSON ........................................................................................................................................... 86

6 STEVENSON ......................................................................................................................................... 89

7 ROBERT BROWNING ........................................................................................................................ 91

RESUMO DO TÓPICO 2........................................................................................................................ 93

AUTOATIVIDADE ................................................................................................................................. 94

TÓPICO 3 – EDUARDIAN PERIOD 1901–1910 ............................................................................... 97

1 INTRODUÇÃO ..................................................................................................................................... 97

2 RUDYARD KIPLING ........................................................................................................................... 97

3 THOMAS HARDY .............................................................................................................................102

4 SAMUEL BUTLER ..............................................................................................................................104

5 OSCAR WILDE ...................................................................................................................................105

6 GEORGE BERNARD SHAW ............................................................................................................108

7 WILLIAM BUTLER YEATS ..............................................................................................................110

8 JAMES E CONRAD ...........................................................................................................................112

LEITURA COMPLEMENTAR .............................................................................................................115

RESUMO DO TÓPICO 3......................................................................................................................119

AUTOATIVIDADE ...............................................................................................................................120

UNIDADE 3 – BEFORE AND AFTER: AUTORES CONSAGRADOS GEORGIANOS

AOS DIAS ATUAIS ....................................................................................................123

TÓPICO 1 – GEORGIAN PERIOD AND THE MODERN PERIOD ...........................................125

1 INTRODUÇÃO ...................................................................................................................................125

2 VIRGINIA WOOLF ............................................................................................................................126

3 JAMES JOYCE .....................................................................................................................................129

4 D. H. LAWRENCE ...............................................................................................................................132

5 T. S. ELIOT ...........................................................................................................................................135

RESUMO DO TÓPICO 1......................................................................................................................138

AUTOATIVIDADE ...............................................................................................................................139

TÓPICO 2 – LITERATURE AFTER THE SECOND WORLD WAR .............................................141

1 INTRODUÇÃO ...................................................................................................................................141

2 ALDOUS HUXLEY .............................................................................................................................141

3 GEORGE ORWELL ............................................................................................................................144

4 SAMUEL BECKETT ...........................................................................................................................150

RESUMO DO TÓPICO 2......................................................................................................................153

AUTOATIVIDADE ...............................................................................................................................154

TÓPICO 3 – MISCELANEOUS WRITERS THAT YOU MIGHT KNOW ..................................157

1 INTRODUÇÃO ...................................................................................................................................157

2 AGATHA CHRISTIE .........................................................................................................................157

3 ALAN MOORE ....................................................................................................................................160

LEITURA COMPLEMENTAR ............................................................................................................166

RESUMO DO TÓPICO 3......................................................................................................................168

AUTOATIVIDADE ...............................................................................................................................169

REFERÊNCIAS .......................................................................................................................................171

VIII

UNIDADE 1

O INÍCIO DA LITERATURA INGLESA

OBJETIVOS DE APRENDIZAGEM

Esta unidade tem por objetivos:

• relembrar os momentos históricos da evolução da língua inglesa em relação à literatura inglesa;

• conhecer os principais clássicos da literatura inglesa que marcaram as primeiras fases do desenvolvimento dessa literatura;

• estudar os quatro primeiros períodos da literatura inglesa: anglo-saxã, medieval, Renascimento e realismo.

PLANO DE ESTUDOS

Esta unidade está dividida em três tópicos. No decorrer da unidade você encontrará autoatividades com o objetivo de reforçar o conteúdo apresentado.

TÓPICO 1 – O QUE É LITERATURA? ANGLO-SAXON AND MEDIEVAL

PERIODS

TÓPICO 2 – RENAISSENCE PERIOD

TÓPICO 3 – ENLIGHTENMENT PERIOD

1

2

TÓPICO 1

UNIDADE 1

O QUE É LITERATURA? ANGLO-SAXON

AND MEDIEVAL PERIODS

1 INTRODUÇÃO

Acadêmico, neste tópico retomaremos algumas características sobre os períodos da literatura, já estudados na disciplina de Aspectos Culturais da Língua Inglesa. O que é literatura, para você? É um clássico universal, um livro

“chato” que você foi “obrigado” a ler para o vestibular, ou é aquela coleção, saga ou autor preferido que você lê e nem sente o tempo passar? Veja na imagem a seguir algumas respostas para essa pergunta.

FIGURA 1 – O QUE É LITERATURA?

FONTE: Disponível em: <http://www.ceale.fae.ufmg.br/app/webroot/files/uploads/

JLA/JLA45_EmDestaqueBox.png>. Acesso em: 30 ago. 2018.

3

UNIDADE 1 | O INÍCIO DA LITERATURA INGLESA Definir literatura não é tarefa simples. Burgess afirma que “Em dois mil anos, todos os nossos generais e políticos podem vir a ser esquecidos, mas Einstein e Madame Curie e Bernard Shaw e Stravinsky manterão viva a memória de nossa época” (2003, p. 8).

Todavia, ainda fica o questionamento: o que é literatura? Burgess (2003) afirma que a literatura não está interessada com a verdade, mas sim com a beleza, então, consequentemente, o que é belo é literatura. O belo nesse sentido é o que nos faz querer fazer determinada coisa, “uma obra de arte parece nos dar uma resposta única ao parecer mostrar que há ordem ou padrão na vida” (BURGESS, 2003, p. 11).

Fazer algo oposto, algo incomum, algo simples, extremamente belo aos nossos olhos, ouvidos e sentimentos é o que uma obra de arte, música e literatura fazem, “ver conexões que não existiam antes” (BURGESS, 2003, p. 12). O que diferencia uma obra de arte de uma música ou obra literária é o material utilizado, mas todas as manifestações são válidas quando falamos de mexer com o belo.

Na literatura, o uso das palavras é o que faz com que um texto não literário se torne literário. Isso acontece pelo uso das palavras na sua forma conotativa, ou seja, figurada. Uma mesma palavra definida ao pé da letra torna-se especialmente bela em determinado contexto de uso literário, como afirma Burgess: “O escritor de literatura, especialmente o poeta, difere do cientista ou do advogado ao não restringir suas palavras” (2003, p. 14) e:

[...] o criador de literatura faz suas palavras executarem um trabalho extra. Não é apenas o significado do dicionário que conta – é o som, sugestão de outros significados, de outras palavras, tal qual aquele grupo de harmônicas que chamamos conotações. A literatura pode ser definida como as palavras trabalhando ao máximo; a literatura é a exploração das palavras (BURGESS, 2003, p. 15).

Para Burgess (2003), a poesia é o texto mais literário, pois faz o maior uso possível das palavras. A poesia, há muito tempo, era a única manifestação literária, pois a prosa era somente usada para textos jurídicos, científicos etc.

Tanto que a poesia era dividida em três: lírica, dramática e épica.

A lírica envolvia mais os sentimentos e emoções, era a expressão máxima dos sentimentos; a dramática consistia na ação, enredo e personagens presentes nas peças de teatro, e a épica servia para contar uma história envolvendo também personagens e ação. No quadro a seguir temos um resumo dessas três formas destacadas.

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TÓPICO 1 | O QUE É LITERATURA? ANGLO-SAXON AND MEDIEVAL PERIODS

QUADRO 1 – FORMAS LITERÁRIAS

FONTE: <https://image.slidesharecdn.com/ateoriadosgneros-101202095919-phpapp02/95/a-teoria-dos-gneros-8-728.jpg?cb=1291284027>. Acesso em: 30 ago. 2018.

Do épico surgiu o romance escrito em prosa, do dramático o filme ou teatro, e a lírica foi a única que permaneceu tal qual como era. Para Burgess (2003), são essas as principais manifestações que podem ser consideradas literatura: romance, drama e poema. Na próxima etapa você vai continuar aprendendo sobre literatura, mas começaremos a adentrar mais profundamente no mundo da literatura inglesa.

2 O QUE É LITERATURA INGLESA?

Antes de iniciarmos nossas reflexões acerca do que é literatura inglesa, peço a você que reflita acerca da seguinte pergunta que tenho a fazer: o que é literatura inglesa para você? É somente o que é produzido na Inglaterra? Ou é a literatura produzida no idioma inglês? Como Burgess bem explica: “A literatura é uma arte que explora a língua, a literatura inglesa é uma arte que explora a língua inglesa. Mas não é apenas uma arte inglesa. É internacional, e chineses, malaios, africanos, hindus que leiam este livro podem muito bem contribuir um dia para a literatura inglesa” (2003, p. 17).

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UNIDADE 1 | O INÍCIO DA LITERATURA INGLESA Porém, para entendermos a literatura produzida na Inglaterra, que é o foco desse nosso caderno, o termo literatura inglesa aqui exposto fará referência tanto ao idioma inglês quanto à terra, o país. Mesmo que o autor não seja oriundo da própria ‘terra’, sua literatura é considerada inglesa pelo fato de este estar inserido no contexto histórico e geográfico do lugar onde tira suas inspirações para escrever. Burgess faz uma descrição da Inglaterra muito pertinente ao que influenciou a escrita dos autores da literatura inglesa: A Inglaterra é uma ilha, e o mar banha tanto a sua literatura quanto suas costas. É um mar frio, tempestuoso, bem diferente do plácido Mediterrâneo ou das águas quentes dos trópicos. Sua voz nunca está muito distante da música da poesia inglesa, e pode ser claramente ouvida nos romances de um escritor “citadino” como Dickens. A paisagem da Inglaterra é variada – montanhas e lagos e rios -, mas seu efeito uniforme é de suavidade verde – colinas perto do mar e fazendas e florestas [...]. Temos que conhecer algo sobre a paisagem inglesa antes de começarmos a apreciar os poetas ingleses da natureza (2003, p. 18).

Além dos aspectos geográficos, os aspectos climáticos também influenciam a escrita dos autores que estão na terra inglesa. Mesmo não sendo da mesma origem da terra onde estavam presentes no momento de sua escrita, há uma influência dos fenômenos climáticos e das estações do ano bem marcadas em suas obras: primavera, verão, outono e inverno e as festas esperadas em cada uma dessas estações: a espera pela primavera, o verão, uma estação calorosa e gostosa, o Natal no inverno.

Esse clima passa também a influenciar algumas características psicológicas e comportamentais dos ingleses, o que também é refletido em sua literatura.

Burgess afirma que “o inglês é bem mais frio do que arrebatado, mais controlado do que ardente, ativo por causa da necessidade de manter-se quente, filosófico sob dificuldades porque – assim disse uma pessoa indelicada – se pudermos suportar o clima inglês, poderemos suportar qualquer coisa” (2003, p. 19). Seguem mais algumas das características elencadas por Burgess (2003, p. 19) em resumo: os ingleses são...

• Conservadores.

• Avessos às mudanças.

• Rebeldes e excêntricos.

• Teimosos e monótonos.

• Estáveis socialmente.

• Respeitadores da tradição.

• Rebelados contra a tradição também.

• Às vezes, considerados loucos.

• Amadores da justiça, mas odeiam as leis.

“A literatura inglesa, em suma, tem uma liberdade, uma vontade de experimentar, uma rejeição às regras, sem paralelo em nenhuma outra literatura”

(BURGESS, 2003, p. 20).

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TÓPICO 1 | O QUE É LITERATURA? ANGLO-SAXON AND MEDIEVAL PERIODS

Por fim, pensar em literatura inglesa é também pensar na evolução desta língua, como já foi estudado no livro sobre a história da língua inglesa. O inglês falado, por exemplo, em 1000 d.C., não poderia ser compreendido atualmente, por isso na próxima etapa começaremos a nos aprofundar na literatura inglesa propriamente dita e, de alguma forma, revisaremos as fases da evolução da língua inglesa.

3 ANGLO-SAXON LITERATURE

Para entendermos a história da literatura inglesa, precisamos lembrar o que estudamos no livro sobre os aspectos culturais da língua inglesa. Para isso, é muito importante que lembremos a evolução da língua inglesa juntamente com as fases pelas quais a língua passou. Para isso, a figura a seguir demonstra aquilo que foi estudado naquele livro:

FIGURA 2 – HISTORY OF THE ENGLISH LANGUAGE

FONTE: <http://www.thehistoryofenglish.com/>. Acesso em: 11 set. 2018.

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UNIDADE 1 | O INÍCIO DA LITERATURA INGLESA Para isso, ao estudarmos a primeira obra da literatura inglesa, o clássico poema épico Beowulf, precisamos retomar também a fase do inglês em que ele se encontrava: o “Old English” – inglês antigo.

O “Old English” data aproximadamente de 450 a 1150, dependendo da pesquisa que fazemos. Esse inglês foi influenciado pelos anglos e os saxões oriundos do que é hoje a Alemanha, Dinamarca e noroeste da Holanda.

Um inglês irreconhecível nos dias de hoje, pois havia muitas marcas do alemão, já que foi de lá que os anglo-saxões vieram. Para marcar essa época, estudaremos a seguir Beowulf, que é a comprovação desta fase da língua e literatura inglesa.

De acordo com Burgess, a violência que ocorre no clássico é própria do inglês arcaico, que “era uma língua rica em consoantes, aficionada à aglomeração de consoantes, de maneira que a boca parecia executar um rápido ato de violência” (2003, p. 25).

Desfrute a seguir das explicações referentes ao poema Beowulf e entenda como a língua, cultura e literatura se misturam diante da sociedade de uma época em que estão inseridas.

DICAS

Algumas dicas de vídeos que ajudarão no entendimento e aprofundamento da história da literatura inglesa são:

• De onde veio a língua inglesa? Claire Bowern – Disponível em: <https://www.youtube.

com/watch?v=YEaSxhcns7Y>. Acesso em: 5 nov. 2018.

• History of English literature: part 1 – Disponível em: <https://www.youtube.com/

watch?v=Kyz9FupBsaM>. Acesso em: 5 nov. 2018.

3.1 BEOWULF

Na época em que Beowulf foi escrito, de acordo com Cevasco e Siqueira (1985), o leitor não teria acesso ao que temos hoje: livros manuscritos. A leitura era feita em voz alta e em público.

Beowulf é um clássico épico escrito no ano de 700, aproximadamente.

Foi escrito em forma de poema e narra as aventuras de um herói de uma tribo escandinava com esse nome:

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TÓPICO 1 | O QUE É LITERATURA? ANGLO-SAXON AND MEDIEVAL PERIODS

Esse povo prezava seus guerreiros e as virtudes do Lord, que os protegia e respeitava, recebendo deles, em troca, total fidelidade. Se, no poema, não há conflito do homem versus homem, há do homem com o Mal, simbolizado na força destrutiva dos monstros que Beowulf tem que enfrentar e que, apesar de sua coragem heroica, terminam por matá-lo (CEVASCO; SIQUEIRA, 1985, p. 7).

De acordo com Burgess, Beowulf não foi composto na Inglaterra, ele veio para a Inglaterra oriundo do continente europeu através dos colonos com suas esposas, bens e posses: “é um poema tumultuoso, guerreiro, violento, com cerca de três mil versos, e é difícil de imaginá-lo sendo escrito por um monge, um homem de paz, na tranquilidade de um monastério” (2003, p. 25).

O poema é cheio de aliterações, ou seja, palavras escritas com a escolha de letras parecidas, como um trava-línguas, mas que na poesia causa a musicalidade.

Os versos são longos e sem rimas no final e é usada linguagem que aguça a imaginação do leitor. De acordo com o site ‘História mal-dita”, a história de Beowulf é resumida da seguinte forma:

A lenda de Beowulf foi escrita aproximadamente no ano 1000 de nossa era, mas os feitos do herói já eram citados pelos menestréis há muitos séculos. Filho de Ecgetheow e sobrinho de Hygelac, rei dos Geats, cujo reino ficava onde é hoje a Suécia Meridional, em sua infância, Beowulf já dava provas de sua grande força e coragem que o levou, quando adulto, a libertar Hrothgar, rei da Dinamarca, do monstro Grendel.

Outro feito heróico foi a libertação de seu próprio reino de feroz dragão, que acabou ferindo-o mortalmente.

Uma das façanhas de Beowulf foi nadar por sete dias e sete noites até o país dos finêses, para vencer muitos monstros marinhos. Quando ajudou a defender a terra de Hetware, matando vários inimigos, mostrou novamente suas habilidades como nadador, levando sozinho até seu navio, trinta armaduras dos homens que matou.

O rei Hrothegar, da Dinamarca, durante doze anos sofreu as destruições provocadas em seu país por um monstro chamado Grendel que, sendo encantado, não podia ser morto por uma arma construída pelo homem.

Vivia nas terras desertas e, certa noite, saiu e atacou o palácio de Hrothgar, aprisionando e matando vários dos convidados no castelo.

Sabendo disso, Beowulf seguiu, junto com quatorze marinheiros, até a Dinamarca, disposto a matar o monstro. Ao chegar, foram acolhidos pelo rei e, à noite, prepararam uma armadilha para Grendel, que ao chegar, atacou e matou um dos marinheiros, mas este antes de morrer, conseguiu arrancar um dos braços do monstro que, ao sair para sua caverna, deixou um rastro de sangue. A mãe do monstro voltou ao castelo para vingar morte do filho e, quando retornou à caverna, foi seguida por Beowulf que, nadando, entrou e a matou. Vendo o corpo de Grendel na caverna, Beowulf cortou-lhe a cabeça e levou-a ao rei, para comprovação da morte do monstro.

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UNIDADE 1 | O INÍCIO DA LITERATURA INGLESA

Beowulf foi acolhido no palácio como herói e assim também foi, ao regressar a sua terra natal, onde recebeu honrarias e muitos bens. Com a morte do rei menino Heardred, Beowulf o sucedeu no trono e reinou em paz por cinquenta anos, até que um dragão começou a devastar seu reino. Já idoso, Beowulf resolveu matar este monstro, assim com fez com Grendel, mas durante a batalha, foi ferido mortalmente e só consegui matar o monstro com a ajuda de Wigla, o único soldado que ficou ao seu lado até o final da luta, sendo nomeado por isso, seu sucessor no trono.

O corpo de Beowulf foi queimado e suas cinzas colocadas em um santuário, no alto de um rochedo, como lembrança das proezas do bom e grande homem que foi (BULFINCH, 2000, s.p.).

Os personagens são, resumidamente, o rei Hrothgar e sua esposa Weathreow que não eram ingleses, mas sim da Jutlândia – Dinamarca. Grendel é um monstro que vem para atacar e devorar o povo dinamarquês, mas é morto por Beowulf. A história termina com a cerimônia fúnebre de Beowulf.

DICAS

Se você tem interesse na história de Beowulf, uma revista em quadrinhos que foi lançada com a história, acesse o link a seguir: <https://jovemnerd.com.br/nerdbunker/

beowulf-hq-baseada-no-poema-saxao-sera-lancada-no-brasil/>, acesso em: 19 nov. 2018, para conferir como ficaram algumas páginas do trabalho.

FONTE: <https://jovemnerd.com.br/nerdbunker/beowulf-hq-baseada-no-poema-saxao-sera-lancada-no-brasil/>. Acesso em: 15 nov. 2018.

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TÓPICO 1 | O QUE É LITERATURA? ANGLO-SAXON AND MEDIEVAL PERIODS

DICAS

Beowulf English literature: <https://www.youtube.com/watch?v=Bv3h5VpYfNs>.

Acesso em: 18 set. 2018.

4 MEDIEVAL PERIOD 500 – 1500

Para entendermos a transição entre a literatura envolta no período anglo-saxônico para o medieval, precisamos relembrar alguns acontecimentos históricos que foram envolvidos nessa transição e que estudamos no livro sobre os aspectos culturais da língua inglesa.

Lembra-se da conquista dos normandos? Vamos retomar alguns nomes para um melhor entendimento: Alfred The Great era o rei anglo-saxão. Edward The Confessor era descendente de Alfred e tomou o trono depois dele. Ele era extremamente religioso. Como ele não tinha filhos, prometeu a seu primo William

– duque da Normandia - o trono.

Mas o problema foi que a promessa não foi cumprida e um conselho de nobres e oficiais da Igreja nomeou Harold para sucedê-lo. William então ficou muito chateado e saiu da Normandia para começar uma batalha, conhecida como Hastings.

O rei Harold foi morto nessa batalha em 1066 e William assumiu o trono no Natal daquele ano. Essa conquista acabou com o domínio dos anglo-saxões na Inglaterra, sendo que a nobreza passou a dominar a língua e a cultura da sociedade da época.

Depois da organização, determinação, autoridade e introdução ao feudalismo

– tudo é do rei – feita por William, Henry II, seu bisneto, tomou o trono. Ele foi responsável por fazer reformas judiciárias, iniciando um sistema único de leis.

O filho de Henry, Richard ‘Coração de Leão’, passou parte dos seus dez anos lutando fora do país, e durante esses períodos deixava seu irmão John o representando. A guerra era constante no período medieval. Uma delas, a Guerra dos 100 anos entre a França e a Inglaterra, começou em 1337 durante o reinado de Edward III. Desta forma, a Inglaterra passou por crises domésticas e uma terrível peste, conhecida como ‘peste negra’.

Esse foi o contexto histórico em que Chaucer se encontrava para escrever e demonstrar em seu trabalho a sociedade e o contexto histórico do período, como afirma Burgess: “A obra de Chaucer brilha com drama e vida: os temperamentos se chocam, cada pessoa tem seu próprio modo de falar e sua própria filosofia, e o resultado não é apenas um quadro da Alta Idade Média – com todo seu colorido e variedade –, mas do próprio mundo” (2003, p. 43). Vamos conferir a seguir um pouco mais sobre esse tão importante autor.

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UNIDADE 1 | O INÍCIO DA LITERATURA INGLESA

4.1 GEOFFREY CHAUCER

O primeiro grande poeta da literatura inglesa foi Geoffrey Chaucer, um londrino nascido por volta de 1340. Filho de um homem ligado ao comércio de vinhos. Ao casar-se teve a oportunidade de entrar para uma família elitizada, na qual observou maneiras polidas, estudou ciências, artes e literaturas francesa e italiana. Por isso, Chaucer acabou sendo um dos mais ‘equipados’ poetas ingleses.

Inteligente, com senso de humor aguçado, bom ouvido musical e capacidade de contar histórias, qualidades que fizeram de Chaucer um poeta de primeira e um grande nome para iniciar a história da literatura inglesa.

FIGURA 3 – IMAGEM DE CHAUCER

FONTE: <https://www.biography.com/.image/ar_1:1%2Cc_fill%2Ccs_srgb%2Cg_

face%2Cq_auto:good%2Cw_300/MTE5NDg0MDU0OTIxMzgxMzkx/geoffrey-chaucer-9245691-1-402.jpg>. Acesso em: 5 set. 2018.

Sua principal obra, “The Canterbury tales”, narra a ida de 29 viajantes peregrinos rumo a Canterbury e propõe que quatro histórias sejam lidas para entretê-los durante a viagem. Assim, duas histórias são lidas na ida e duas na volta a Londres.

É uma obra que marca a transição entre a literatura medieval e renascentista. Chaucer usa o inglês vernáculo, ou seja, aquele usado pelas pessoas no dia a dia, o que facilitou a difusão de sua obra e, ainda mais, de suas críticas nela inseridas.

De acordo com Cevasco e Siqueira (1985, p. 11), a obra é de suma importância, pois:

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TÓPICO 1 | O QUE É LITERATURA? ANGLO-SAXON AND MEDIEVAL PERIODS

Os peregrinos e suas histórias, ao longo do poema, formarão um grande painel da sociedade inglesa da época, pois estão representados desde o nobre até o camponês. Muitos serão apenas tipos, mas a maioria – produtos da observação direta – serão personagens vivos, de grande individualidade, atestando uma mudança de ótica, que nos autorizará a chamar Chaucer de o primeiro humanista inglês.

Burgess também faz referência ao tipo de obra escrita por Chaucer, que parte da observação da vida como era de fato vivida, imagens de pessoas que eram reais (não meras abstrações livrescas) e uma visão da vida que, com sua tolerância, humor, ceticismo, paixão e amor pela humanidade, só podemos chamar de “moderna” (2003, p. 40).

Outras críticas e temas na obra de Chaucer elencadas pelos mesmos autores da citação acima são:

• O clero devasso.

• Exploração do pobre pelo rico.

• Amor cortesão.

• Preocupação com o ser humano que questiona a ordem tradicional de um mundo em extinção.

• Fascínio pela condição humana.

Além dessas críticas citadas acima, percebe-se também a posição da mulher na sociedade.

DICAS

No link <https://study.com/academy/lesson/canterbury-tales-by-geoffrey-chaucer.html> (acesso em: 5 set. 2018) você encontra de forma dinâmica a história resumida do livro de Chaucer. Está em inglês, então já serve para você treinar o seu listening and understanding! Você ainda encontrará disponível um quiz and workshit. Have fun!

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RESUMO DO TÓPICO 1

Neste tópico, você aprendeu que:

• A literatura é como uma obra de arte: a exploração máxima das palavras na representação daquilo que nos rodeia.

• A literatura inglesa é tudo aquilo escrito em língua inglesa, e não somente o que é produzido na Inglaterra.

• A literatura anglo-saxã utiliza, principalmente, o inglês antigo “Old English”

em suas obras.

• O primeiro clássico que se tem conhecimento é o poema épico Beowulf.

• Ele é um clássico escrito por volta do ano 700 e narra as aventuras de um herói de uma tribo escandinava – o nome da obra é o nome desse herói.

• A literatura medieval surge a partir da conquista dos normandos.

• Geoffrey Chaucer é o primeiro grande escritor da literatura e ele é deste período.

• Em sua obra “The Canterbury tales”, Chaucer, indireta e diretamente, faz uma crítica à sociedade da época incluindo Igreja, diferenças entre homens e mulheres e conceitos políticos.

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AUTOATIVIDADE

1 Assinale as alternativas verdadeiras em relação à definição de literatura.

a) ( ) Literatura é a exploração máxima das palavras.

b) ( ) São considerados literatura só o romance e o poema.

c) ( ) Do gênero épico surgiu somente a poesia.

d) ( ) Do gênero dramático surgiu principalmente o teatro.

e) ( ) A literatura é feita a partir de um olhar diferenciado e sem restrição sobre as palavras.

2 Para revisar o início da literatura inglesa, analise as afirmações que seguem e classifique-as com um B para Beowulf e um C para Chaucer.

a) ________ Considerado o pai da literatura inglesa.

b) ________ Poema mais antigo da literatura inglesa.

c) ________ Faz parte do período literário anglo-saxão.

d) ________ Essencialmente a história de um guerreiro.

e) ________ A história de peregrinos com os mais variados elementos da sociedade que contam histórias no caminho durante uma peregrinação.

3 (ENADE 2017)

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Analyze the following statements below regarding the cartoon above: I- It reflects the fact that much of contemporary literature is fiction.

II- It makes for granted that many contemporary literature works are too close to fiction to be read.

III- It relies on the fact that many contemporary literature works can not be easily classified either as fictional or non fictional.

It is correct what is stated in:

a) ( ) II, only.

b) ( ) III, only.

c) ( ) I and II, only.

d) ( ) I and III, only.

e) ( ) I, II and III.

4 Assinale as proposições verdadeiras em relação à literarura inglesa: a) ( ) Para ser considerada literatura inglesa, os autores devem ser nascidos na Inglaterra.

b) ( ) Qualquer escrito em língua inglesa pode ser considerado literatura inglesa.

c) ( ) A evolução da língua inglesa está diretamente ligada à literatura produzida em cada fase.

d) ( ) Chaucer escreveu a primeira obra considerada como o marco inicial da literatura inglesa.

e) ( ) A literatura é a exploração máxima das palavras, seja em verso ou em prosa.

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TÓPICO 2

UNIDADE 1

RENAISSENCE PERIOD

1 INTRODUÇÃO

Chaucer já abriu o caminho para a produção de literatura pertencente ao Renascimento com sua crítica obra em relação à sociedade da época. Renascimento é o que a própria estrutura da palavra traz como significado: nascer de novo.

Nascer de novo em termos culturais, artísticos, religiosos e políticos, questionando o poder e a autoridade em busca de liberdade: “o mundo teocêntrico medieval dá lugar a um admirável mundo novo, em que o homem ocupa o centro do palco” (CEVASCO; SIQUEIRA, 1985, p. 13).

A Renascença inglesa também é conhecida como época elisabetana, pois coincide com o reinado de Elizabeth I (1588–1603). De acordo com Cevasco e Siqueira, “É uma época de extrema criatividade, que não mais se repetirá (...) na história da literatura inglesa” (1985, p. 14). Foi conhecida como a ‘época de ouro’.

Além da esfera literária, a economia e a política da Inglaterra iam muito bem também, e o país era uma das maiores potências europeias. A reforma religiosa tirou o poder da Igreja, fazendo com que o rei fosse a autoridade maior da doutrina, moral e interpretação das Escrituras Sagradas.

Lembra-se de William Caxton quando estudamos os aspectos culturais da língua inglesa? Pois então, foi nessa época que ele introduziu a técnica da impressão na Inglaterra. O que também foi um salto em termos de modernidade cultural.

E quem foi Elizabeth I, a mulher que também deu nome ao período? Depois que seu pai, Henrique VIII, deixa o trono para seus irmãos Eduardo VI e Maria I, é a vez de Elizabeth I entrar em ação e arrumar a bagunça que seus dois irmãos fizeram.

Ela soube acalmar os ânimos entre católicos e protestantes, fomentar o patriotismo, ampliar mercados internacionais, fazer com que a economia da Inglaterra aumentasse, levando ao progresso. Eis uma imagem dela na figura a seguir: 17

UNIDADE 1 | O INÍCIO DA LITERATURA INGLESA

FIGURA 4 – ELIZABETH I

FONTE: <https://www.infoescola.com/biografias/rainha-elizabeth-i/>.

Acesso em: 13 set. 2018.

Todos esses fatos mencionados contribuíram para um crescimento de nível literário da época. A poesia lírica toma lugar da alegórica e didática, e o soneto é trazido da Itália. A prosa se desenvolve, mas ainda não é do jeito como temos hoje; porém o gênero que mais se destacou foi o teatro, para um público que gostava de ouvir muito mais do que ler.

Os escritores ingleses têm somente um empecilho à sua frente: “os monarcas governam “por especial desejo e proteção de Deus” e não hesitam em mandar matar quem se oponha a eles” (CEVASCO; SIQUEIRA, p. 17, 1985). Ou seja: nada de críticas à política, ao pensamento oficial, à história inglesa. Ao estudarmos na sequência Spencer, Shakespeare e Milton, retomaremos esta questão.

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TÓPICO 2 | RENAISSENCE PERIOD

FIGURA 5 – COMPARAÇÃO ENTRE LITERATURA MEDIEVAL E RENASCENTISTA FONTE: <http://baxterspaintedpasture.com/49-spectacular-what-is-the-difference-between-modern-and-contemporary/>. Acesso em: 5 set. 2018.

2 EDMUND SPENCER

Edmund Spencer (1552–1599) foi um dos maiores poetas não dramáticos da época elisabetana, pois conseguiu mostrar em seus escritos os sonhos e as aspirações da época. De origem pobre, passa a estudar em Cambridge e lá é influenciado pelo puritanismo e nacionalismo. Seu grande objetivo como poeta era deixar obras significantes à língua inglesa quanto Homero e Virgílio deixaram para o grego e latim.

NOTA

RELIGIÃO - conjunto de princípios e práticas de um grupo protestante surgido no século XVI na Inglaterra que, pretendendo eliminar supostas influências do catolicismo na Igreja anglicana, advogava uma alteração dos ritos e uma interpretação mais rigorosa da Bíblia; doutrinados puritanos.

Disponível em: <https://www.infopedia.pt/dicionarios/lingua-portuguesa/puritanismo>. Acesso em: 18 set. 2018.

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UNIDADE 1 | O INÍCIO DA LITERATURA INGLESA

O gênero poético por ele escolhido foi a écloga, no qual diálogos entre pastores mostram os ideais de uma vida simples, como afirmam Cevasco e Siqueira, “The Sheperd’s Calendar – doze éclogas, uma para cada mês do ano –

pode ser lido como uma crítica oblíqua ao mundo como é, na exaltação do mundo como ele deveria ser” (1985, p. 18). O “calendário do pastor” é rico em palavras simples e tradições de um povo.

Outra obra extremamente importante de Spencer é “The Faerie Queene”

– a rainha das fadas. “Cheio de ideais nobres, patriotismo, educação refinada e cavalheirismo” (BURGESS, 2003, p. 16), foi escrito na Irlanda e é uma obra inacabada, por conta do falecimento de Spencer:

Fala-nos a respeito das virtudes humanas – amor, fé, amizade e assim por diante – sob a forma de alegoria, dando a cada virtude um patrono especial ou proter e mostrando em Gloriana (a rainha das fadas) a glória que se origina da posse de virtudes. Gloriana também é a rainha Elisabeth, a quem o próprio Spencer se dirige, e todo o poema está impregnado pela mais genuína devoção à Rainha e ao país (BURGESS, 2003, p. 116).

A técnica de escrita de Spencer, conhecida como “estrofe spenseriana”, foi usada por escritores como Shelley, Keats e Tennyson, mas o mais impressionante mesmo é que foi o poeta mais admirado por William Shakespeare, autor este que trabalharemos a seguir. Mesmo com a poesia dedicada à rainha, Spencer morreu pobre. A única honra além de sua poesia ser admirada por Shakespeare foi ele ter sido enterrado na Abadia de Westminster, ao lado de Chaucer.

FIGURA 6 – SPENCER

FONTE: <https://www.biography.com/.image/ar_1:1%2Cc_fill%2Ccs_srgb%2Cg_

face%2Cq_auto:good%2Cw_300/MTE5NTU2MzE2MzczODEyNzQ3/edmund-spenser-9490450-1-402.jpg>. Acesso em: 14 set. 2018.

3 WILLIAM SHAKESPEARE

Talvez esse seja um dos maiores desafios deste livro: tentar condensar em palavras e passar para você, querido acadêmico de Letras, a história da vida e de obras de William Shakespeare, um dos escritores mais conhecidos de todos os tempos.

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TÓPICO 2 | RENAISSENCE PERIOD

Com a ajuda de Burgess (2003), Cevasco e Siqueira (1985), pesquisas na internet, imagens e apoio visual, além de dicas de vídeos, tenho certeza de que conseguiremos traçar uma linha lógica da cronologia de vida e obras desse grande escritor.

Burgess (2003) afirma que, a cada década que passa, descobrem-se mais novidades acerca de Shakespeare, ou seja, um livro como o dele, publicado em 2003, traz um Shakespeare ao qual, hoje, já poderiam ser inseridas novas descobertas sobre o autor.

Sabe-se inacreditavelmente pouco sobre “Gulielmus, filius Johanes Shakspear” (William, filho de John Shakespeare), o cidadão batizado nesses termos em 26 de abril de 1564, nascido alguns dias antes, não se sabe bem quando, e morto em 1616, aos 52 anos, no dia 23 de abril, que se convencionou adotar também como a data de seu nascimento, possivelmente por coincidir com o dia de são Jorge, padroeiro da Inglaterra. Não há anotações, diários ou cartas, nada que ele tenha deixado e que pudesse trazer muita luz sobre sua vida e obra (FRANCO; FARNAN, 2009, p. 15).

Aos 13 anos teve que deixar os estudos para ajudar a família, que passava por problemas financeiros graves. Aos 18, casa-se com Anne Hathaway, que era nove anos mais velha que ele. Cinco meses depois eles têm sua primeira filha, Susan, e logo depois, Judith e Hamnet, que eram gêmeos.

Shakespeare foi obrigado a se refugiar em Londres depois de envolver-se com más companhias. Lá foi guardador de cavalos na porta do primeiro teatro de Londres: o James Burbage. Esse teatro deu lugar ao famoso Globe Theatre, onde Shakespeare foi autor, ator e sócio.

De acordo com o site History:

O teatro The Globe ou Globe Theatre, onde muitas das peças de Shakespeare foram apresentadas pela primeira vez, foi destruído por um incêndio em um dia como este, no ano de 1613. O local foi reconstruído em 1614 e fechado em 1642. Uma moderna construção foi erguida e reinaugurada em 1997, chamada de Shakespeare’s Globe Theatre ou New Globe Theatre. O

The Globe foi construído pela companhia de teatro de Shakespeare, a Lord Chamberlain’s Men, em 1599, das vigas do primeiro teatro permanente da história de Londres, o Burbage, erguido em 1576. Antes de James Burbage erguer o seu teatro, peças e outras obras dramáticas eram apresentadas nas esquinas das ruas e nos pátios de pousadas. Contudo, a partir de 1574, era preciso ter uma licença para apresentações teatrais nas pousadas da cidade.

Para fugir desta restrição, o ator James Burbage construiu seu próprio teatro em uma terra que ele estava arrendando fora dos limites da cidade. Quando o contrato de arrendamento terminou, a Lord Chamberlain’s Men moveu as vigas para um novo lugar e criou o The Globe. Assim como outros teatros da sua época, o The Globe consistia em uma estrutura de madeira em torno de um palco ao fundo, coberto com sacadas para os mais abastados. As galerias poderiam acomodar em torno de mil pessoas sentadas, com espaço para outras duas mil, que poderiam ficar em pé, no piso do térreo, em torno do palco. A Lord Chamberlainś Men construiu mais tarde um teatro menor, o Blackfriars, em 1608, com capacidade para 700 pessoas sentadas, que era usado no inverno, já que no The Globe, sob céu aberto, eram impraticáveis as performances nesta época do ano (HISTORY, 2018, s.p.).

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UNIDADE 1 | O INÍCIO DA LITERATURA INGLESA

FIGURA 7 – THE GLOBE THEATRE

FONTE: <https://www.britannica.com/media/full/topic/235433/11103>.

Acesso em: 24 set. 2018.

DICAS

Ao visitar o site DK find out (Disponível em: <https://www.dkfindout.com/

uk/music-art-and-literature/shakespeares-globe/>. Acesso em: 24 set. 2018), você pode interagir com as partes do teatro e conhecer mais sobre cada detalhe dele. O site é em inglês, então você aproveita para praticar a língua também.

Dessa forma, começou a se interessar pelo teatro, leu muitos clássicos, aprofundou-se e começou a adaptar peças. Na sequência, começou a escrever as suas próprias, para serem encenadas no Globe Theatre.

O ponto ‘forte’ de Shakespeare sempre foi o teatro, foram ao todo 37

peças, porém seus 154 belíssimos sonetos também fazem parte de sua trajetória.

Ele escrevia para ganhar dinheiro, e para isso, contava com uma genialidade linguística sem fim. Ele escrevia não para um leitor, mas para uma plateia de teatro. O Globe Theatre era o local onde suas obras ganhavam vida: 22

TÓPICO 2 | RENAISSENCE PERIOD

Havia muito pouco “faz de conta” no teatro de Shakespeare. Nenhum cenário, nenhum vestuário de época, nenhuma tentativa de convencer a plateia de que estava em Roma, Grécia ou na antiga Britânia. Júlio César e Coriolano proclamavam em suas vestimentas que eram peças sobre a Inglaterra elisabetana, ou – e isto é sutil demais para nossa época moderna – peças sobre a Inglaterra elisabetana e a Roma antiga ao mesmo tempo. Do mesmo modo, o palco podia ser um palco de verdade e uma floresta ao mesmo tempo, um palco e um navio no mar ao mesmo tempo. A velocidade de ação em Shakespeare, suas rápidas mudanças de cena requerem – se se deseja naturalismo –

um veículo tão fluido como o cinema, e foi através dos filmes que Shakespeare acabou sendo revelado para muitas pessoas em nossa época (BURGESS, 2003, p. 90).

Ao escrever suas peças, Shakespeare inventava palavras, pois muitas vezes aquelas existentes não eram suficientes para demonstrar aquilo que suas mãos ávidas estavam a compor. Já vimos no livro sobre os aspectos culturais da língua inglesa alguns vocábulos por ele criados, vamos agora visualizar alguns exemplos?

FIGURA 8 – PALAVRAS CRIADAS POR SHAKESPEARE

FONTE: <https://www.languagetrainersbrasil.com.br/blog/10-palavras-shakespeare-inventou/>. Acesso em: 24 set. 2018.

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UNIDADE 1 | O INÍCIO DA LITERATURA INGLESA

Essas palavras, a forma de escrita e o som que elas emitem é o que Shakespeare usava para atrair a sua plateia, que de acordo com Burgess era composta de “aristocratas, letrados, almofadinhas, gatunos, marinheiros e soldados de licença, estudantes e aprendizes, que se assemelha muito mais à moderna plateia de cinema do que à moderna plateia de teatro” (2003, p. 91).

Conforme a imagem do Globe Theatre, esse teatro está longe de ser um lugar sem contato direto da plateia com o público. A disposição dele fazia com que o contato entre público e autores fosse grande, cercados por luz natural. O

resultado era o recebimento de peças que continham:

[...] ação e sangue para os iletrados, belas frases e engenho para os almofadinhas, humor sutil para os refinados, palhaçadas escandalosas para os não refinados, assuntos amorosos para as damas, canção e dança para todos. Shakespeare dá todas essas coisas; nenhum outro dramaturgo jamais conseguiu dar tanto (BURGESS, 2003, p. 92).

De acordo com Franco e Farnan (2009), as obras de Shakespeare podem ser listadas de acordo com as seguintes figuras apresentadas a seguir: FIGURA 9 – PEÇAS DE SHAKESPEARE

FONTE: Franco e Farnan (2009, p. 10)

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TÓPICO 2 | RENAISSENCE PERIOD

FIGURA 10 – CONTINUAÇÃO DAS PEÇAS DE SHAKESPEARE

FONTE: Franco e Farnan (2009, p. 11)

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UNIDADE 1 | O INÍCIO DA LITERATURA INGLESA

FIGURA 11 – PEÇAS ACRESCENTADAS, PERDIDAS E POESIAS

FONTE: Franco e Farnan (2009, p. 12)

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TÓPICO 2 | RENAISSENCE PERIOD

FIGURA 12 – SPOILERS DE SHAKESPEARE

FONTE: <https://wronghands1.com/2014/10/27/shakespeare-spoilers/>.

Acesso em: 11 out. 2018.

Shakespeare é um exemplo de amor ao que fazia. Tanto que, após três anos depois do fim do Globe Theatre, Shakespeare morre em 23 de abril de 1616.

Shakespeare ficou rico em vida e suas obras eram apreciadas também em vida, fato esse não muito comum no meio literário, e conforme Dumas (apud BURGESS, 2003, p. 99) afirmou: “Depois de Deus, foi Shakespeare quem mais criou”.

Em que consiste principalmente a grandeza de Shakespeare? Parece que reside na consciência de sua realização. Muitos homens que escreveram peças produziram durante suas vidas obras singulares de grande excelência, mas nenhum deles conseguiu a mesma consistência de excelência tal como, por volta de 1593 em diante, ele mostra peça após peça (BURGESS, 2003, p. 99).

Esse foi um panorama geral de quem foi William Shakespeare. Com certeza, uma unidade seria pouco para descrever toda a grandeza de suas obras, bem como resumir e comentar cada uma delas.

FIGURA 13 – RESUMO DA VIDA E OBRA DE SHAKESPEARE

FONTE: <https://elightlit.files.wordpress.com/2013/03/william-shakespeare_50291592476821.jpg>. Acesso em: 24 set.

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UNIDADE 1 | O INÍCIO DA LITERATURA INGLESA

DICAS

Dentre muitos vídeos da vida e obra de Shakespeare disponíveis no Youtube, veja este disponível em: <https://www.youtube.com/watch?v=geev441vbMI> (acesso em: 31 out. 2018) para assistir a uma short biography do autor.

FIGURA 14 – MAIS CURIOSIDADES DO MAIOR AUTOR DA LITERATURA INGLESA FONTE: <http://www.livrosepessoas.com/2014/04/23/pior-que-autor-de-game-of-thrones-shakespeare-chega-aos-450-anos-com-cerca-de-60-mortes-na-conta/>.

Acesso em: 12 out. 2018.

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TÓPICO 2 | RENAISSENCE PERIOD

4 JOHN MILTON

John Milton – 9 de dezembro de 1608 – foi um mestre na prosa e no verso da história da literatura inglesa. Diferente de muitos escritores que já estudamos ou até mesmo conhecemos sua biografia, Milton não precisou trabalhar para ganhar a vida, pois seu pai, um compositor de músicas, tinha certas posses.

FIGURA 15 – MILTON

FONTE: <https://www.infoescola.com/biografias/john-milton/>.

Acesso em: 14 set. 2018.

O mesmo dom musical com que seu pai foi agraciado foi também herdado por Milton. De certa forma, isso foi uma grande dádiva para o autor, pois depois de um tempo de visão fraca, ficou cego de vez. Todavia, suas obras não ficaram paradas após este triste fato, pois a maior de suas obras – Paradise Lost (Paraíso Perdido) – foi escrita após esse acontecimento.

Com ouvido afinado por conta de dons familiares e da própria condição visual, seus poemas são belos e musicais, não somente escritos na língua inglesa, como também em latim e italiano.

Milton foi um escritor solitário, tanto que “viveu retirado no campo, lendo e escrevendo e produzindo obras” (BURGESS, 2003, p. 137), mas tudo isso sendo solitário. Era um autor jovem, mas melancólico.

Depois de compor algumas obras no seu tempo de retiro no campo, Milton voltou com uma grande obra épica, mas não conseguiu compô-la logo que teve a ideia, por conta de assuntos políticos com os quais estava envolvido.

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UNIDADE 1 | O INÍCIO DA LITERATURA INGLESA

Todavia, qual era o envolvimento de Milton com a política? Vamos entender um pouquinho. Elisabeth I, a rainha virgem do período de Shakespeare, morreu em 1603. Na sequência, assume o reinado Jaime I, que buscava enfraquecer o Parlamento. Milton nasceu no reinado de Jaime I. Nesta época, parlamentares e reis mediam forças. Carlos I assume o poder após a morte de seu pai, Jaime I. A crise entre rei e Parlamento, que já era grande na época de seu pai, é ainda mais intensa quando Carlos assume, e este não consegue conter essa crise.

Milton volta de sua viagem ao continente para defender a liberdade e ser contra rei e bispos, e assim começam os últimos anos de reinado de Carlos I.

Ainda pior, a Guerra Civil de 1642 a 1647 é desencadeada, sendo que o rei ficava do lado da nobreza britânica, enquanto os conservadores ficavam ao lado dos parlamentares, burgueses, artesãos e proletários. Dentre eles estava o amigo de Milton, Oliver Cromwell.

Oliver Cromwell, depois de muito batalhar a favor do Parlamento, chega ao poder e Carlos I é decapitado. Milton, juntamente a ele, divulgava causas puritanas, o reginicismo, divórcio e liberdade de imprensa, defendidas através de panfletos.

A República de Oliver Cromwell durou de 1649 a 1658, e quando ele morre, seu filho assume e não dá conta. Desta forma, a restauração da dinastia acontece com Carlos II e Jaime II, e a volta do absolutismo e autoritarismo. Milton, muito chateado, dedica-se integralmente à poesia e escreve a maior de suas obras: Paradise Lost.

FIGURA 16 – CAPA ORIGINAL DE PARADISE LOST

FONTE: <https://pt.wikipedia.org/wiki/Para%C3%ADso_Perdido>.

Acesso em: 2 out. 2018.

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TÓPICO 2 | RENAISSENCE PERIOD

Foi em 1632 que Milton perde a visão de vez e escreve sua mais famosa obra: “Esta grande epopeia registra o maior acontecimento conhecido dos povos hebraico-cristãos: a Queda de Satã e a consequente Queda do Homem. O mundo sem visão de Milton o torna capaz de pintar a vastidão obscura do inferno de modo mais eloquente do que o poeta italiano Dante com sua nitidez de visão”.

(BURGESS, 2003, 141).

O livro foi publicado em 1667 e contém 10 cantos. Em 1674 o autor lança uma segunda edição, com 12 cantos e algumas pequenas revisões. A epopeia nada mais é do que uma história bíblica do pecado original, porém com todos os detalhes possíveis de lutas entre anjos e demônios no paraíso. Uma épica religiosa, Milton usa frases longas, inversão de palavras e estilo individual e artificial.

Em 1671 Milton lança “O Paraíso Reconquistado”, que é uma sequência do seu primeiro poema, e Jesus vem à Terra para reconquistar o que Adão havia perdido. Ele morre três anos depois – no dia 8 de novembro, em Chalfonst st Gilles.

31

RESUMO DO TÓPICO 2

Neste tópico, você aprendeu que:

• A Renascença é também conhecida como época elisabetana, pois a rainha Elizabeth I foi quem reinou a maior parte do período, principalmente na época do grande escritor William Shakespeare.

• A Renascença condiz com o período do inglês moderno.

• Sua literatura envolvia religião e eventos sócio-históricos.

• Spencer foi um dos grandes poetas do período, tendo usado a écloga – que eram diálogos entre pastores mostrando os ideais da vida simples. Ele foi muito admirado por Shakespeare.

• Shakespeare foi o grande autor do período e de toda a literatura inglesa e mundial. Seria injusto tentar resumir toda a sua grandeza aqui.

• Ele escreveu, foi ator e sócio do Globe Theater e suas peças foram e continuam sendo encenadas, estudadas e marcando gerações.

• Milton escreveu Paradise Lost, uma obra aclamada pela crítica. Foi um escritor politicamente engajado.

32

AUTOATIVIDADE

1 Vamos relembrar alguns dos principais autores do Renascimento? Analise as afirmativas a seguir, assinalando somente as corretas. A somatória deve resultar no número de peças teatrais que William Shakespeare escreveu.

01. Edmund Spencer foi um grande poeta e grande inspiração de William Shakespeare.

02. William Shakespeare escreveu sonetos e peças teatrais. Todas as suas peças são consideradas tragédias.

04. Shakespeare foi autor, ator e sócio do Globe Theatre.

08. Infelizmente, Shakespeare morreu sem ganhar dinheiro com suas obras.

16. John Milton escreveu sua obra mais famosa “Paradise Lost”, que retrata seu envolvimento com a política da época.

32. Milton escreveu sua obra mais famosa, “Paradise Lost”, quando já havia perdido a visão.

Somatória das corretas: Shakespeare escreveu ________ peças de teatro no total.

2 (ENADE 2017) Questão 22.

TEXT 1

33

TEXT 2

Considering that texts 1 and 2 can be used by the teacher in English literature classes, analyse the following statements:

I- Text 1 is suitable for classroom use, for it works as a mediator between the literary text ans the mechanisms of plot construuction in Shakespeare, requiring the reading of verbal and non-verbal textual elements.

II- Text 2 can be used for a critical analysis of the relationship between Shakesperean tragedies and other texts, restricting the understanding of structural and contextual elements in the tragedies.

III- Both texts can be used to draw parellels among various Shakespearean plots, considering that in tragedies the heroes typically survive.

It is correct what is stated on:

a) ( ) I, only.

b) ( ) II, only.

c) ( ) I and III, only.

d) ( ) II and III, only.

e) ( ) I, II and III.

3 (ENADE 2017)

Questão 11. No discurso de Caliban na peça The Tempest, de William Shakespeare, pode-se verificar atitude irônica em relação ao aprendizado da língua inglesa, como no seguinte trecho:

34

You taught me language; and profit on’t Is, I know how to curse. The red palgue rid you

For learning me your language!

SHAKESPEARE, W. The tempest. In: The Complete Works os William Shakespeare. New Youk: Barnes & Noble, 1994 (adaptado).

Considerando o trecho apresentado e a aquisição de segunda língua em contextos colonialistas, avalie as afirmações a seguir.

I- A língua do colonizador tem poucas aplicações práticas para o colonizado.

II- O confronto material entre dois povos, que caracteriza processos de colonização, tem reflexo nas instâncias de capital simbólico, em que se inclui a linguagem.

III- O processo de ensino e aprendizagem de língua inglesa é uma ferramenta ideológica essencial no processo de dominação colonial.

É correto o que se afirma em:

a) ( ) I, apenas.

b) ( ) II, apenas.

c) ( ) I e III, apenas.

d) ( ) II e III, apenas.

e) ( ) I, II e III.

4 (ENADE 2017)

Questão 18.

O Romeu, Romeo! Wherefore art thou Romeo?

Deny thy father and refuse thy name.

Or, if thou wilt not, be but sworn my love,

And I’ll no longer be a Capulet.

Shakespeare, W. Romeo and Juliet. Berkeley: Belmont Press, 2012. Available at: <nfs.sparknotes.

com/romeojuliet>. Access on: Jul. 16th 2017 (adapted).

Considering the text above, analyze the following statements.

I. “Thou”, “thy” and “art” are archaic forms for “you”, “your” and “are”, respectively.

II. In this excerpt of the paly, Juliet is speaking to Romeo, giving him two alternatives of what to do.

III. The words “thou” and “love” rhyme.

IV. The excerpt “And I’ll no longer be a Capulet” can be rephrased as “And I won’t be a Capulet any longer” with no change in meaning.

35

It is only correct what is stated in: a) ( ) I and III.

b) ( ) I and IV.

c) ( ) II and III.

d) ( ) I, II and IV.

e) ( ) II, III and IV.

36

TÓPICO 3

UNIDADE 1

ENLIGHTENMENT PERIOD

1 INTRODUÇÃO

Olá, vamos continuar nossos estudos relativos à literatura inglesa, mas ao mesmo tempo entendê-la pela perspectiva histórica em que ela está envolvida.

É por volta de 1600 que esta fase já começa a ser estabelecida. O período do enlightenment – esclarecimento, restauração – também é conhecido como a era da razão, é uma ideia contrária às atividades propostas no século 18. O racionalismo científico é uma das maiores influências desse período.

No último tópico nós conversamos sobre a volta do absolutismo com Carlos II e Jaime II, então é a partir deste momento que continuaremos nosso estudo.

Carlos II assume o trono na sua volta do exílio, enquanto Jaime II vai para o exílio e sai do trono. De 1660 a 1668, de acordo com Burgess, “mostram-nos um Stuart cínico e um Stuart fanático exaurindo até o fim a dinastia Stuart” (2003, p. 144).

NOTA

Entenda o que são os “Stuarts” através da explicação disponível em: <https://

www.infoescola.com/inglaterra/stuarts/>. Acesso em: 3 out. 2008.

Stuarts

Por Felipe Araújo

Os Stuarts formaram uma dinastia que dominou a Inglaterra por mais de 100 anos. Suas atitudes no governo começaram em 1603 e foram a principal causa da Guerra Civil Inglesa.

Eles tinham origem escocesa e políticas absolutistas que transformaram a religião, a economia e a sociedade da Inglaterra.

O primeiro representante deste grupo foi Jaime I, que assume a realeza após Elizabeth I, representante do fim da Dinastia Tudor. Em seu mandato, Jaime I causou imenso descontentamento da alta burguesia do país, que estava acostumada com o desenvolvimento econômico da era Tudor.

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UNIDADE 1 | O INÍCIO DA LITERATURA INGLESA Após sua morte, seu filho Carlos I assume o poder. Ele dissolve o Parlamento e tenta impor a religião anglicana aos presbiterianos escoceses. Devido a estas atitudes, além do desentendimento com os parlamentares, é iniciada uma guerra civil liderada por Oliver Cromwell, que termina no episódio mais conturbado da Dinastia Stuart, quando Carlos I foi preso e decapitado após derrota para Cromwell e os cabeças-redondas (puritanos ingleses).

Porém, Cromwell, que governou o país tiranicamente, morreu em 1658 e foi substituído por seu filho, que foi deposto após um ano no poder. Desta forma, os Stuarts voltam a comandar novamente a Inglaterra. Carlos II, filho do executado Carlos I, torna-se rei. Seu governo foi de caráter absolutista, com inclinações não declaradas ao catolicismo, o que causou uma divisão do Parlamento inglês em dois grupos: os whigs e os tories.

Seu sucessor foi Jaime II, que era declaradamente a favor do catolicismo e deixou os anglicanos (maioria na Inglaterra) descontentes. Além disso, Jaime II destituiu o habeas corpus, efetuou prisões arbitrárias e tomava medidas violentas para punir opositores. Com isso, em 1688 ocorre a Revolução Gloriosa, arquitetada pelo genro do rei, Guilherme de Orange. Esta revolução terminou no refúgio do soberano para a França.

Então, os parlamentares decidem entregar o reino para Guilherme e sua esposa, Maria, filha de Jaime II. Os dois mantiveram-se no poder até o ano de 1714, quando tem início a dinastia Hannover, que se tornaria a Casa de Windsor, atualmente no poder do Reino Unido.

Carlos II defendia a Igreja Católica e o absolutismo com unhas e dentes e considerava o protestantismo uma religião falsa. Dessa forma, disponibilizou o poder a homens católicos em muitas áreas, o que causou certas revoltas de algumas pessoas da época.

Uma dessas pessoas foi Guilherme Orange, sobrinho e genro de Jaime II, que era protestante e tinha apoio do exército para iniciar a Revolução Gloriosa de 1688. Essa revolução expulsa o rei que se achava o todo-poderoso e firma-se um compromisso:

É um compromisso entre o republicanismo fanático dos puritanos e o absolutismo fanático dos dois destinados Stuarts; consolida-se uma monarquia limitada (um governante real com relativamente pouco poder) e um sistema parlamentar que se orienta lentamente em direção à verdadeira democracia (BURGESS, 2003, p. 144).

Ainda de acordo com o mesmo autor, “Instaura-se uma época cínica, anti-heroica, desconfiada em relação às convicções profundas, quer na vida, quer na literatura” (BURGESS, 2003, p. 144). A literatura da restauração é CABEÇA e não CORAÇÃO, não é comovida, nem comovente. É uma literatura pé no chão, sem paixões, sem sentimentos, imaginação. São fortes convicções, temas urbanos, políticas, sociedade educada e culta, tópicos intelectuais.

Há ainda forte predominância da sátira com a intenção de melhora de comportamento através da ridicularização. A crítica literária é outro ponto marcante dessa época. Por fim, essa é também a época do início da era científica.

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TÓPICO 3 | ENLIGHTENMENT PERIOD

Os pensadores desse período acreditavam que o avanço da ciência e da indústria traria uma nova era de igualitarismo e progresso. Por outro lado, essa também foi a época das críticas em relação a vários conceitos estabelecidos anteriormente, como a Igreja e a política. A crítica e a argumentação eram práticas presentes no período.

No entanto, quem iniciou o movimento? Francis Bacon e Isaac Newton são considerados os precursores. Já no período renascentista, Bacon compôs tratados literários que seriam a base do método científico moderno, trabalhando muito com as ideias e com a linguagem.

Newton era um cientista propriamente dito, trabalhando com observação e experimentação. Descobriu assim o mecanismo do universo e que ele é governado por uma série de leis imutáveis, o que causou ira da Igreja, porque os métodos de investigação de Bacon e Newton tornaram-se muito mais influentes do que os ensinamentos da Igreja e podiam ser aplicados em todos os ramos da sociedade.

FIGURA 17 – BACON E NEWTON

FONTE: <https://slideplayer.com/slide/10959871/>. Acesso em: 1 out. 2018.

2 DRYDEN (1631–1700)

John Dryden é considerado um dos maiores poetas da restauração, pois inaugura a nova era e compara-a ao restabelecimento do Império Romano por Otávio Augusto César. É por isso que muitos se referem a esta época como

“Augustana”. Segundo Burgess:

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UNIDADE 1 | O INÍCIO DA LITERATURA INGLESA

Trata-se de uma referência ao período da história romana em que o imperador Augusto governava e quando o Império Romano gozava de grande poder, prosperidade e estabilidade. A Inglaterra do século XVIII tinha todas essas coisas também: o comércio florescia, um império estava crescendo; dois formidáveis rivais – Holanda e França – tinham sido definitivamente derrotados, não havia mais problemas entre o rei e o Parlamento. A classe média estava firmemente estabelecida e o partido Whig dominava parcialmente o século; mas a classe média, através de casamentos com a aristocracia, estava penetrando na cultura aristocrática. Não era uma época de conflito, mas de equilíbrio. O

governo da razão parecia possível, o progresso não era um mito vazio e, com alguma satisfação, os homens recordavam aquela luminosa época romana em que a ordem e o gosto reinavam, na qual viam refletida claramente uma imagem de sua própria realização (2003, p. 167).

Em seus poemas, Dryden está preocupado com a forma, simplicidade e elegância em busca de um equilíbrio. Isso faz com que o verdadeiro autor fique camuflado por trás de um poema artificial e impessoal.

FIGURA 18 – DRYDEN

FONTE: <https://www.bl.uk/people/john-dryden>. Acesso em: 13 out. 2018.

Dryden critica em seus poemas os políticos corruptos de sua época e faz da sua poesia uma crônica de seu tempo. Ele tenta conciliar religião e razão em seus escritos, muito disso por ter se convertido ao catolicismo em uma época em que Jaime II tenta fazer dos ingleses uma nação católica.

Uma de suas obras críticas foi Absalom and Achitophel, em que parafraseia a Bíblia criticando violentamente políticos e corruptos de sua época. É na verdade a história do rei Carlos II e a “crise da exclusão”, em que tentava excluir a sucessão de seu irmão Jaime II – católico – ao trono.

Ele foi também um crítico literário através de ensaios, prefácios, prólogos e epílogos e tece opiniões sobre a arte literária. Para ele, a literatura deve ser a imagem da verdade, deve satisfazer a razão:

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TÓPICO 3 | ENLIGHTENMENT PERIOD

Com a ênfase dada pela época de Dryden mais à cabeça do que ao coração, tornou-se pelo menos possível produzir um tipo “frio” de prosa adequada ao desenvolvimento de uma argumentação científica. A prosa de Dryden é lógica; ele jamais se deixa levar pelo som das palavras ou pelo brilho de uma metáfora ou símile, mas consegue sempre manter-se atado ao fio de seu discurso (BURGESS, 2003, p. 152).

Para finalizarmos, Dryden foi um grande influenciador do próximo poeta que iremos estudar depois de Daniel Defoe e Jonathan Swift – que esteve ligado à prosa –, Alexander Pope. Dryden abriu o caminho para que Pope se tornasse o mais clássico de todos os poetas ingleses, misturando perfeição formal, mas uma visão de mundo que deixou a desejar...

3 DANIEL DEFOE

Daniel Defoe (1660-1731) era jornalista de uma época em que o gênero notícia estava muito em alta. Não somente a notícia em si, mas as opiniões que a época trazia para elas, e ele era ótimo em escrever criticamente sobre.

FIGURA 19 – DANIEL DEFOE

FONTE: <https://www.biography.com/.image/t_share/MTE1ODA0OTcxNjA0NzM5NTk3/

daniel-defoe-9269678-1-402.jpg>. Acesso em: 8 out. 2018.

Defoe, conforme Burgess afirma, “dizia da maneira mais clara que podia, sem se preocupar em elaborá-las e revisá-las” (2003, p. 183). Ele não foi um escritor de grandes inovações escritas, mas da linguagem coloquial, da ironia, tanto que de suas ironias escritas em suas obras - “o caminho mais curto para os dissidentes” - ele pedia para aqueles que não pertenciam à Igreja da Inglaterra, que fossem enforcados. Muita gente o levou a sério, por isso as autoridades o colocaram na prisão.

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UNIDADE 1 | O INÍCIO DA LITERATURA INGLESA

Defoe escreveu 16 obras no total, mas a sua mais famosa e conhecida foi Robinson Crusoé, de 1719. Robinson é um jovem marinheiro inglês que, partindo para a África, seu navio é tomado por uma forte tempestade e naufraga: somente Robinson permanece vivo e refugia-se em uma ilha deserta do Caribe.

FIGURA 20 – UMA DAS PRIMEIRAS CAPAS DO LIVRO

FONTE: <https://pt.wikipedia.org/wiki/Robinson_Crusoe>. Acesso em: 9 out. 2018.

Outras obras de Defoe foram famosas por sua forma de escrita aproximar o leitor de algo tão surpreendentemente bem escrito que parecia real. Em Robinson Crusoé, Defoe nunca passou pela experiência de ficar perdido em uma ilha, mas é tão real quanto. De acordo com Burgess, “A magia desse romance nunca empalidece: frequentemente surgem na Inglaterra, no período pós-natalino de espetáculos teatrais, comédias musicais que são versões da história” (2003, p. 184).

Defoe foi um grande influenciador do romance realista inglês, pois sua escrita mistura-se com a realidade, fazendo com que o leitor tenha convicção de que o próprio escritor passou por todas as experiências da escrita: #sóquenão...

4 JONATHAN SWIFT

Jonathan Swift é um escritor, poeta, crítico literário e prosador satírico nascido em Dublin, Irlanda (1667–1745). Seus pais eram protestantes, mas logo bebê ficou órfão de pai, o que fez com que sua mãe fosse para a Inglaterra, deixando-o sob os cuidados de um tio. Quando esse tio falece, Swift tinha 21 anos e foi então morar com sua mãe na Inglaterra.

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Em 1691, Jonathan Swift foi a Oxford terminar seu doutorado em Teologia, o que ocorreu em 1693. Em 1695 foi ordenado sacerdote da Igreja da Irlanda, que era uma ramificação da Igreja Anglicana na Irlanda.

FIGURA 21 – JONATHAN SWIFT

FONTE: <https://www.biography.com/people/jonathan-swift-9500342>.

Acesso em: 2 out. 2018.

De acordo com Burgess, Swift foi “um grande humorista e um satirista selvagem, sua comida é, às vezes, forte demais até mesmo para um estômago saudável” (2003, p. 185). Isso porque, entre escritas em forma de divertidas piadas, no fundo ele queria mesmo era demonstrar seu ódio à humanidade, mesmo que sua trajetória biográfica mostre o contrário.

Dentre suas obras, destacam-se as de maior importância: “História de um Barril” e “Viagens de Gulliver”, que você já deve ter ouvido falar ou até mesmo já leu. A primeira é uma sátira ao catolicismo e ao presbiterianismo, na qual, ironicamente, os personagens são Jack – Calvino, Martin – Lutero, e Peter – São Pedro, e a narrativa gira em torno do destino que eles devem dar à sua herança –

a religião cristã. É lógico que muitos da época consideravam-na uma blasfêmia.

Já “Viagens de Gulliver” é uma obra com sátira ainda mais camuflada.

Primeiramente, o livro foi publicado logo após o grande sucesso de Defoe

– Robinson Crusoé, o que por si só já se torna uma crítica aos naufrágios e sobreviventes que se salvam sozinhos.

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UNIDADE 1 | O INÍCIO DA LITERATURA INGLESA

FIGURA 22 – PRIMEIRA EDIÇÃO DO LIVRO VIAGENS DE GULLIVER

FONTE: <https://pt.wikipedia.org/wiki/As_Viagens_de_Gulliver>.

Acesso em: 12 out. 2018.

A história é dividida em quatro viagens que Gulliver faz. Na primeira, Gulliver tem o desejo de viajar de navio para conhecer o mundo com sua família, mas o seu navio também naufraga. Depois de muito nadar, ele chega a uma ilha deserta para descansar e acaba adormecendo. Ao acordar, está amarrado e pequeninos seres o observam.

Esses seres de Lilliput dão de comer e beber a Gulliver e o fazem prisioneiro. Vendo que ele é muito obediente, decidem “usá-lo” para diversos fins, como apagar incêndio com seu xixi, derrotar inimigos etc. Isso faz parte da crítica referente ao contexto histórico da época, pois a Irlanda não era tratada como os demais integrantes do Reino Unido, sendo assim, o Gulliver da história.

Burgess faz o seguinte comentário referente à obra:

Começa ridicularizando a humanidade (e em particular a Inglaterra e a política inglesa) de maneira suave: Gulliver vê em Lilliput uma raça humana mirrada, e suas preocupações – tão importantes para Lilliput

– também tão mirradas. Mas na segunda parte, na terra dos gigantes, onde o diminutivo Gulliver vê as deformações humanas aumentadas até um grau febril, encontramos os traços daquele louco horror ao corpo humano que obcecava Swift [...] Na quarta parte do livro, em Houyhnhnms – cavalos com almas racionais e os mais altos instintos morais – são contrastados com os imundos e depravados Yahoos, que são de fato seres humanos, o ódio de Swift ao homem alcança seu clímax. Nada é mais poderoso ou horrível do que o momento em que Gulliver volta para casa e não pode tolerar o toque de sua esposa – seu cheiro é o cheiro de um Yahoo e quase provoca seu vômito (2003, p. 186).

Swift sofria de uma doença chamada Mémière, que é um distúrbio no ouvido interno que causa tonturas e náuseas. Ficou surdo e louco no final de sua vida, morrendo em 1745 e sendo enterrado na Catedral de São Patrício, em Dublin.

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TÓPICO 3 | ENLIGHTENMENT PERIOD

5 ALEXANDER POPE

Alexander Pope (1688–1744) pertenceu à fase do classicismo, que também faz parte da restauração. Burgess afirma que o classicismo “não é um termo fácil de definir, mas suas implicações são claras: as convenções sociais são mais importantes do que as convicções individuais, a razão é mais importante do que a emoção, a forma é mais importante do que o conteúdo” (2003, p. 167).

Ele foi o maior poeta desta época, mas ‘herdeiro’ de Dryden. Filho de um próspero comerciante, não tinha problemas com dinheiro e nem lazer. Todavia, como católico, não podia frequentar nem escola pública e nem a universidade, pois a Inglaterra protestante era muito rígida a este respeito.

Sua obra era o contrário de sua estética: forte e elegante, enquanto ele era fraco, feio e corpo de anão. Suas obras são filosóficas, críticas e satíricas a respeito da sociedade da época. Antes mesmo de completar 20 anos, já escrevia criticamente sobre ela.

FIGURA 23 – POPE

FONTE: <https://pt.wikipedia.org/wiki/Alexander_Pope>. Acesso em: 2 out. 2018.

Pope “prega a correção na composição literária, o preenchimento e o polimento das frases e versos até que a perfeição seja alcançada. Faz observações sábias – ainda que óbvias” (BURGESS, 2003, p. 169), satirizando ridículos e pretensiosos hábitos da sociedade em que viveu. A seguir, aprecie um trecho do poema Eloisa to Abelard, retirado do site poetry foundation.

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UNIDADE 1 | O INÍCIO DA LITERATURA INGLESA Eloisa to Abelard

In these deep solitudes and awful cells,

Where heav'nly-pensive contemplation dwells,

And ever-musing melancholy reigns;

What means this tumult in a vestal's veins?

Why rove my thoughts beyond this last retreat?

Why feels my heart its long-forgotten heat?

Yet, yet I love!—From Abelard it came,

And Eloisa yet must kiss the name.

Dear fatal name! rest ever unreveal'd,

Nor pass these lips in holy silence seal'd.

Hide it, my heart, within that close disguise,

Where mix'd with God's, his lov'd idea lies:

O write it not, my hand—the name appears

Already written—wash it out, my tears!

In vain lost Eloisa weeps and prays,

Her heart still dictates, and her hand obeys. (...)(...)” (POETRY FOUNDATION, 2018, s.p.).

Nesta profunda solidão e terrível cela,

Onde a contemplação celestial do pensamento habita,

E sempre reina a meditação melancólica;

Que significa esta agitação nas veias de uma virgem?

Por que meus pensamentos se aventuram além do último retiro?

Por que sente meu coração este amplo e esquecido calor?

Ainda, ainda eu amo! De Abelardo veio,

E Eloisa ainda deve beijar seu nome.

Querido fatal nome! Restos nunca confessados,

Nunca passarão estes lábios no sagrado silêncio selado.

Ocultá-lo, meu coração, dentro desse disfarce fechado, Quando se funde com Deus, sua falsa ideia amada:

Ó mesmo não o escrevendo, minha mão - o nome aparece Logo escrito – a purificação acabou com minhas lágrimas!

Em vão a perdida Eloisa chora e reza,

Seu coração ainda manda, e a mão obedece

FONTE: <https://www.poetryfoundation.org/poems/44892/eloisa-to-abelard>. Acesso em: 4

out. 2018.

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TÓPICO 3 | ENLIGHTENMENT PERIOD

DICAS

Assista ao trecho do filme no Youtube: disponível em: <https://www.youtube.

com/watch?v=mHA2ywErXj4>. Acesso em: 4 out. 2018.

Com 51 anos, Pope escreve “Ensaio sobre o homem”. Nele, de acordo com Burgess (2003), o poeta alcança a perfeição em sua escrita. Nesse ponto, Pope foi aquele que na época augustana conseguiu aventurar-se nos seus escritos para chegar à perfeição: “os augustanos queriam ter um controle completo sobre o que eles já conheciam; a experimentação podia ser um fracasso, por conseguinte, evitavam-na” (BURGESS, 2003, p. 170). Por isso, Pope foi diferente, não escrevia com as mesmas técnicas, com os mesmos recursos.

Pertencente ao momento augustano, moderniza as sátiras de Horácio e a Roma de Augusto vira a “Londres contemporânea e os abusos das duas sociedades - separadas por setecentos anos” (BURGESS, 2003, p. 171).

NOTA

Pope ficou também famoso por usar “Dístico heroico” para escrever seus poemas.

Nesta composição as estrofes possuem dois versos e as sílabas tônicas são a 6ª e a 10ª.

Para finalizarmos, podemos dizer que Pope influenciou muitos poetas depois dele, e mesmo com toda a sua originalidade dos posteriores a ele, lá no fundo a sua obra está com um “toque de Pope” até hoje.

6 WILLIAM BLAKE (1757-1827) – PRÉ-ROMANTISMO

William Blake (1757–1827) também foi um dos grandes poetas ingleses, como também um dos mais originais. Uma de suas obras mais conhecidas é Canções da inocência e da experiência, que traz o seu poema mais famoso: O tigre: 47

UNIDADE 1 | O INÍCIO DA LITERATURA INGLESA

FIGURA 24 – THE TIGER

FONTE: <http://www.pathguy.com/tyger.html>. Acesso em: 9 out. 2018.

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TÓPICO 3 | ENLIGHTENMENT PERIOD

Tradução de acordo com o site casa da cultura:

O Tigre

(Título Original: "The Tiger")

William Blake

Tradução de Ângelo Monteiro

Tigre, tigre que flamejas

Nas florestas da noite.

Que mão que olho imortal

Se atreveu a plasmar tua terrível simetria?

Em que longínquo abismo, em que remotos céus

Ardeu o fogo de teus olhos?

Sobre que asas se atreveu a ascender?

Que mão teve a ousadia de capturá-lo?

Que espada, que astúcia foi capaz de urdir

As fibras do teu coração?

E quando teu coração começou a bater,

Que mão, que espantosos pés

Puderam arrancar-te da profunda caverna,

Para trazer-te aqui?

Que martelo te forjou? Que cadeia?

Que bigorna te bateu? Que poderosa mordaça

Pôde conter teus pavorosos terrores?

Quando os astros lançaram os seus dardos,

E regaram de lágrimas os céus,

Sorriu Ele ao ver sua criação?

Quem deu vida ao cordeiro também te criou?

Tigre, tigre, que flamejas

Nas florestas da noite.

Que mão, que olho imortal

Se atreveu a plasmar tua terrível simetria?

FONTE: <http://www.casadacultura.org/Literatura/Poesia/g12_traducoes_do_ingles/Tigre_

Angelo_Monteiro.html>. Acesso em: 9 out. 2018.

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UNIDADE 1 | O INÍCIO DA LITERATURA INGLESA

FIGURA 25 – CAPA ORIGINAL DA OBRA SONGS OF INNOCENCE AND EXPERIENCE

FONTE: <https://www.bl.uk/collection-items/william-blakes-songs-of-innocence-and-experience>. Acesso em: 9 out. 2018.

Conforme notícia publicada na Folha de São Paulo (2018), no mesmo ano da publicação dela foi lançada a versão bilíngue desta famosa obra citada acima

– 2005. Comentários sobre sua profunda ligação entre obra escrita, desenho e pintura foram abordados como indissociáveis de sua escrita. Burgess afirma que “ele desejava, usando as artes irmãs da poesia e do desenho, construir uma gigantesca mitologia de sua própria autoria, que devia retratar simbolicamente as forças sempre em guerra umas com as outras da alma do homem” (2003, p. 181).

O lema de Blake era a rejeição da razão, da lei e da religião convencional e somente os sentidos e a imaginação fazem a humanidade realizar-se plenamente.

Seus poemas, em alguns casos, foram analisados como escritos de um homem louco que viveu lutando em seus escritos contra as repressões da lei, da religião e da ciência.

Seu toque individualista, em que anjos sentavam-se ao seu lado, faziam-no viajar para além da matéria, além do bem e do mal, como o trecho de Auguries of Innocence – Augúrios da inocência mostra: FIGURA 26 – AUGURIES OF INNOCENCE

FONTE: <https://www.azquotes.com/quote/28838>. Acesso em: 2 out. 2018.

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TÓPICO 3 | ENLIGHTENMENT PERIOD

NOTA

“Para ver o mundo em um grão de areia, e o paraíso em uma flor selvagem, segure a infinidade na palma de sua mão e a eternidade em uma hora” (Tradução feita pela autora da unidade).

Desde pequeno, Blake se interessava por desenhos e pinturas envolvendo história e arte. Seu cenário propenso à sua inspiração com os ideais iluministas e a Revolução Industrial inglesa da época augustana em que viveu. Podemos situar Blake em um contexto precursor do próximo movimento literário, que foi o Romantismo e que será estudado na nossa próxima unidade.

DICAS

Você sabia que desde 1949 é feita uma cerimônia de premiação chamada

“Blake Prize”? Foi criada em Sidney, Austrália, e tem o objetivo de premiar a arte religiosa.

Há também o prêmio de poesia chamado “Blake Prize”. Criado na Austrália em 2008, oferece uma recompensa de cinco mil dólares!

Para maiores informações, visite o site oficial: <http://www.blakesociety.org/>.

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UNIDADE 1 | O INÍCIO DA LITERATURA INGLESA

LEITURA COMPLEMENTAR

LITERATURA INGLESA: SEUS MARCOS E FRUTOS

28.07.2015

Emily Brito

A Literatura Inglesa teve sua trajetória iniciada, primeiramente, pela influência da cultura dos povos celtas, sendo esta a idolatria pela Natureza, porque acreditavam que ela obtinha o equilíbrio do mundo. De forma geral, na cultura celta, existiu a presença do misticismo e do sobrenatural como sua religiosidade, sem contar que para eles, a mulher (imagem feminina) tinha a mesma valoração que os homens na sociedade. Algo que já é possível de correlacionar com a realidade existente da Inglaterra, por exemplo, onde houve/há presenças de líderes femininas – como: Rainha Maria I, Rainha Elizabeth I, Rainha Vitória I e, atualmente, Rainha Elizabeth II. É possível de um modo breve, perceber que as crenças dos celtas permanecem ainda na cultura britânica, mais diretamente visto em sua literatura, não só pela figura da mulher (vista como heroína), mas também pela natureza representando a sabedoria, o misticismo e o sobrenatural.

Todavia, com a chegada dos romanos com o propósito de invadir as terras inglesas – em 55 e 54 a.C., mais posteriormente com a ilha britânica sendo anexada ao Império Romano em 44 d.C. –, a cultura celta não foi mais propagada, na verdade, ela foi quase que totalmente extinta e em seu lugar, pelos quatro séculos seguintes, a cultura e religião romanas foram impostas pela população.

Ou seja, a partir da invasão romana, veio o Cristianismo, o Latim e a introdução de gêneros literários variados (Tragédia, Épico, Sátira, Lírico etc.) que, juntos, contribuíram mais ainda para a evolução da literatura em si e, com o tempo, a construção da língua inglesa.

Em 410 d.C., por causa dos problemas que o Império enfrentava em Roma, as legiões abandonaram a Bretanha, deixando os celtas-bretões frágeis a possíveis invasões das tribos do Norte, e em busca de uma tentativa por força militar, por proteção, em 419 d.C., eles apelam para as tribos germânicas (angles, saxons e jutes) por tal ajuda. Vê-se no mapa ao lado como era a proximidade do povo celta, em cinza, com os germânicos, divididos entre angles (vermelho), saxons (marrom) e jutes (amarelo). Entretanto, o pedido de socorro é visto mais como uma oportunidade de invasão a um povo desprotegido que possuía boas terras também, e assim, os “bárbaros” – como eram considerados pelos romanos

– se estabeleceram nas terras mais férteis do sudeste da Bretanha, destruiu as vilas e a própria população local. Tamanho estrago que foi essa infeliz “segunda”

invasão de outro povo para os já influenciados celtas-bretões por Roma, que pouco sobreviveu, por exemplo, da língua celta no inglês. O que origina, de fato, a língua inglesa são os dialetos germânicos, e sua história pode ser dividida em três períodos: Old English (começa na segunda metade do século V, quando as invasões germânicas ocorreram), Middle English e Modern English.

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TÓPICO 3 | ENLIGHTENMENT PERIOD

Por mais de seis séculos os germânicos governaram a Bretanha, e durante tanto tempo, sua diferencial cultura influenciou na formação da literatura e da cultura dos habitantes celtas-bretões, e o principal marco da literatura anglo-saxã começa com a obra “Beowulf”. É um poema épico, escrito no fim do século IX, com 3.128 versos e escrito no Old English, ou inglês arcaico, e infelizmente, seu autor continua sendo anônimo. A história por trás desse texto fala sobre a aventura da personagem Beowulf, guerreiro que viaja para – atualmente conhecida como –

Dinamarca, para enfrentar um monstro chamado Grendel, que estava matando os habitantes do reino Hrothgar, que já haviam feito de tudo para expulsá-lo.

Beowulf com bravura vai atrás de Grendel, em busca de um confronto com a fera e mais adiante, com sua própria morte.

De acordo com estudiosos do texto, este poema descreve com nitidez os antigos habitantes guerreiros da Escandinávia e como eles viviam, já que é conhecido que, se fosse necessário, os escandinavos dariam suas vidas pelo o que creram ser o certo. Tal conhecimento provém da Teoria da Coragem do Norte.

Examinando de forma simbólica, o texto possui a presença do Cristianismo, o que é engraçado já que os povos anglo-saxões são considerados pagãos. O que aconteceu, na verdade, foi que a Literatura anglo-saxã em si foi registrada por monges da Igreja Católica. E na tentativa de acrescentar a imagem do Cristianismo, foram incluídos termos e ideias da religião. Algo que de longe observando é, no mínimo, desrespeitoso para com a obra, pois, ao adicionar partes inexistentes da cultura daquele povo – sendo o texto um compilado oral que surgiu entre 700

d.C. e 750 d.C. – retira o que poderia chamar de pureza textual, não dá mais, então, saber o que é original, o que o autor quis de fato dizer ou transmitir ao leitor e por causa disso, desvaloriza plenamente o texto – não insinuando que o texto não deve ser lido, mas, se fosse possível comparar com o texto antes de ser registrado pelos monges, encontrar-se-ia as gritantes diferenças e o que pertence à cultura pré-viking/pré-cristã e o que pertence ao ideal da Igreja, e conforme a preferência do leitor em questão, saberia dizer o que é melhor, a obra registrada pelos monges ou a obra “crua”, de fato escrita por quem tenha sido seu escritor.

Continuando sobre a literatura anglo-saxã, a qual se estendeu de 450 d.C. até 1066, outros elementos vindos dela são as líricas e as charadas. As líricas espelham a expressão serena da vida, com temas relacionados à sua brevidade; com sua cultura pela exposição oral da escrita, manifesta-se a presença daqueles que seriam os responsáveis pela divulgação dos poemas, épicos e líricos, conhecidos também como scopas. Por causa da tradição oral, também foram os monges que, mais tarde, registrariam e preservariam tais textos.

Em seguida, vem o Período Médio (1066 a 1485), o qual origina-se com a invasão e conquista do duque Guilherme II da Normandia – norte da França

–, em 1066, pela Inglaterra. Esta fase traz bastante influência da cultura francesa para literatura (nas formas e nos temas), língua e estilo de vida ingleses da época.

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UNIDADE 1 | O INÍCIO DA LITERATURA INGLESA A literatura da Idade Média, assim, prospera com os poemas e os romances de cavalaria, sendo os mais populares aqueles que contavam sobre a história do Rei Arthur. Muito se debate sobre a veracidade dessas histórias, já que com o passar do tempo, lendas, mitos e fatos históricos foram se misturando, e um dos conhecidos por iniciar a possível ficção sobre Arthur foi Geoffrey Monmouth. Ele, clérigo e tendo à sua disposição diversas fontes para criar a história, e traçando a existência desse Rei juntamente com todo seu universo de aventuras, Geoffrey fez da imagem de Arthur, antes sendo apenas um guerreiro bretão, evoluir para um príncipe cristão, justo, respeitável e invencível. Contudo, quem foi o primeiro a organizar todas as versões de forma coerente e assim, formalizar todo o universo que vinha por trás da imagem do Rei Arthur, foi Thomas Malory. Ele escreveu a obra “Morte D’Arthur”, o principal romance de cavalaria da literatura inglesa que se tornou base para todos que se sucederam a escrever sobre um dos mais famosos Reis que a Inglaterra já conheceu... Ou, ao menos, ouviu falar.

No período medieval, então, a literatura inglesa obtém duas linhas: a popular que é representada pelas baladas, líricas e romances de cavalaria, e, a religiosa encontrada nas líricas e no drama medieval. As baladas eram recitadas ou cantadas, especificamente, só depois foram transcritas em textos; elas também são conhecidas por se dividirem em incidentes históricos e narrativas folclóricas.

Já as líricas populares eram sobre a realidade vivida pelo povo enquanto as líricas religiosas variavam de temas, ora sobre o poder da fé ora sobre o amor de Cristo pela humanidade. Enquanto isso, o drama medieval foi criado graças às práticas litúrgicas da Igreja Católica, sendo dividida por peças que: contavam histórias sobre os personagens do Evangelho e os milagres dos santos (conhecidas como Milagre), que contavam os incidentes da Bíblia (conhecidas como Mistério), que contavam sobre a luta do bem e mal – a batalha do homem em tentar salvar sua alma – (conhecidas como Moralidade), e as conhecidas como Interlúdio.

A presença da religião sempre esteve muito presente, pois obtinha uma grande influência na vida em sociedade, a Igreja foi – de certa forma – um meio que continuou instigando a participação do exercício da dramaturgia, da cultura literária (mesmo que os temas fossem, a maioria, apenas relacionados à Bíblia). A obra que mais definiu o período da Idade Média para literatura foi

“The Canterbury Tales” de Geoffrey Chaucer, se destacando pela ótima descrição que faz à sociedade medieval e os tipos de pessoas que existiam nela, ele mostra a estrutura social durante o Feudalismo e utiliza-se da Monarquia e Clero para produzir suas denúncias sociais e comédias, também. Tornando Geoffrey Chaucer o primeiro escritor realista da Literatura Inglesa.

O período do Renascimento vem juntamente do reinado da Rainha Elizabeth I, em 1558, época em que a Inglaterra encontra seu ápice econômico e torna-se a maior potência política, comercial e cultural da Europa. Foi esta a fase conhecida como o florescimento da literatura e poesia do país, onde o teatro elisabetano mais se destacou. O drama renascentista atingiu seu auge com William Shakespeare e suas brilhantes peças.

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TÓPICO 3 | ENLIGHTENMENT PERIOD

William Shakespeare (1565-1616), poeta, dramaturgo e ator. Suas 38 peças, 154 sonetos e diversos outros poemas são a principal razão pela qual Shakespeare tem a reputação de brilhante poeta renascentista. Em 1592, estreou no Rose Theatre de Londres com a peça “Harry the Sixth”, e em 1593 escreve “Venus and Adonis”, acredita-se que nesse tempo ele já era considerado um dramaturgo de sucesso. Seu prestígio aumentou ainda mais no ano seguinte, quando começou para a companhia de teatro The Lord Chamberlain’s Men. As obras de William podem ser divididas em três partes: a primeira, de 1590 até 1602, ele escreveu comédias alegres, dramas históricos e tragédias, no estilo renascentista; a segunda, ocorre até 1610, quando ele chega no seu auge, escrevendo tragédias grandiosas e comédias amargas; a terceira, que perdura até sua morte, marca-se pelas peças com finais conciliatórios.

Shakespeare continua sendo uma fonte de inspiração atemporal através de suas peças e seus poemas, graças ao seu talento em conseguir escrever de forma tão precisa as complexidades dos sentimentos humanos, utilizando-se sempre de sua habilidade com a linguagem poética, é praticamente impossível de não admirar suas obras, não importa se há algum gênero que seja menos aproveitado, das formas exploradas e interpretadas por ele, tudo conquista o leitor (ou mesmo a plateia, se pensa naquele tempo, principalmente).

Das diversas facetas que ele escreveu, uma das quais mais me atrai a atenção pela forma e pela mensagem, que de um modo conciso, demonstra a visão e o brilhantismo de Shakespeare – com relação às interações humanas juntamente por seus interesses nem sempre nobres – é o Soneto 116: Let me not to the marriage of true minds

Admit impediments. Love is not love

Which alters when it alteration finds,

Or bends with the remover to remove:

O, no! it is an ever-fixed mark,

That looks on tempests and is never shaken;

It is the star to every wandering bark,

Whose worth's unknown, although his height be taken.

Love's not Time's fool, though rosy lips and cheeks

Within his bending sickle's compass come;

Love alters not with his brief hours and weeks,

But bears it out even to the edge of doom.

If this be error and upon me proved,

I never writ, nor no man ever loved.

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De almas sinceras a união sincera

Nada há que impeça: amor não é amor

Se quando encontra obstáculos se altera,

Ou se vacila ao mínimo temor.

Amor é um marco eterno, dominante,

Que encara a tempestade com bravura;

É astro que norteia a vela errante,

Cujo valor se ignora, lá na altura.

Amor não teme o tempo, muito embora

Seu alfange não poupe a mocidade;

Amor não se transforma de hora em hora,

Antes se afirma para a eternidade.

Se isso é falso, e que é falso alguém provou,

Eu não sou poeta, e ninguém nunca amou.

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UNIDADE 1 | O INÍCIO DA LITERATURA INGLESA (Tradução: <http://blogdodanielphilos.blogspot.com.br/2014/01/shakespeare-soneto-116-traducoes.html?m=1- Valeria>)

Neste soneto é possível ver a forma como ele discute sobre a existência ou não do amor eterno, de um casamento de almas verdadeiro, que para muitos é inexistente, mas, que para ele é sim totalmente possível. Só que ele distingue o amor verdadeiro daquele sentimento chamado de “amor” que a qualquer problema se desfaz, e durante boa parte do soneto, explica como é, em suas metáforas, a sensação do amor eterno – o que diga-se de passagem, algo muito característico dele mesmo, já que Shakespeare sempre teve a habilidade de se aproveitar dos recursos linguísticos para deixar seus textos mais ricos de detalhes e significados.

Ao fim, vemos que ele provoca a afirmação daqueles que desvalorizam o amor, no “Love alters not with his brief hours and weeks,/But bears it out even to the edge of doom”, tal sentimento não é algo que se cria em pouco tempo, mas sim, aquele que dura, que se desenrola até o último dia da existência da pessoa amada, isto é, há um jogo entre a ideia do breve e do eterno juntamente do que é o amor (talvez algo breve para aqueles que não acreditam, e eterno para aqueles que acreditam em sua existência eterna). E a última cartada está presente nos dois últimos versos, “If this be error and upon me proved/I never writ, nor no mane ver loved”, no qual Shakespeare transforma seu ponto de vista em algo irrelevante, já que, se de fato alguém provou que ele estava totalmente errado sobre o amor, ele também não deve nunca ter escrito nada e nenhum homem, então, jamais amou.

Muito ainda se desenvolveu com o tempo na Literatura Inglesa, com os períodos:

• Literatura Jacobiana (1567-1625).

• Era Cromwell (meados do século XVII).

• Literatura na Restauração (1660 – 1689).

• Literatura Augustina (1689 – 1750).

• Romantismo (entre 1785 a 1830).

• Literatura Vitoriana (1837 – 1901).

• Literatura Modernista.

• Literatura Pós-Modernista.

É possível, de modo breve, então perceber que a Literatura Inglesa nasceu graças aos “acasos” históricos, às diversas inclusões de culturas que, com o tempo, foram compondo e modelando a imagem literária da cultura inglesa. É bastante impressionante ao compreender, com esse pedaço de história, a inúmera quantidade de autores que criaram tantas obras renomadas e conhecidas mundialmente, tão brilhantes tantos escritores, poetas, dramaturgos, que compõem a vasta trajetória da literatura inglesa... Que é impossível não conhecer um determinado período de tudo isso, já que, cada autor à sua maneira, sempre transmitiu sua própria realidade e os aspectos históricos e sociais de seu tempo, que não tem como não se identificar com algo. A história sempre atinge algum ponto de nós mesmos, nos marca e transmitimos isso adiante em nossas vidas (tanto na vida pessoal quanto na profissional), sem ao menos perceber o impacto relevante que existe entre a influência que faz – da história de certa pessoa – no simples leitor, que está ali, segurando a melhor fonte de conhecimento conhecida até hoje.

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TÓPICO 3 | ENLIGHTENMENT PERIOD

BIBLIOGRAFIA

FEITOSA, Micheli Marques. O Negro na Literatura Inglesa: A Identidade de

“Otelo” representada por Shakespeare. 2012. 51 f. Monografia (Graduação em Licenciatura em Letras) - Faculdade Sete de Setembro, Bahia.

SIQUEIRA, Kárpio Márcio de. Literatura Inglesa: Da Origem ao Período Pré-renascentista, um Panorama das Identidades Simbólicas e Ideológicas. Revista Científica da FASETE, Bahia, n. 1, p. 54-60, agosto/2007.

http://letrasgabi.blogspot.com.br/2012/05/historia-da-literatura-inglesa.html http://www.sk.com.br/sk-enhis.html

http://leiturasdahistoria.uol.com.br/ESLH/edicoes/4/artigo70328-1.asp http://www.dec.ufcg.edu.br/biografias/RolBrita.html

http://guiadoestudante.abril.com.br/aventuras-historia/verdadeiro-rei-artur-433395.shtml

https://pt.wikipedia.org/wiki/Literatura_inglesa#Literatura_elisabetana http://educacao.uol.com.br/biografias/william-shakespeare.jhtm http://www.shakespeares-sonnets.com/sonnet/116

https://pt.wikipedia.org/wiki/Literatura_inglesa#Literatura_elisabetana FONTE: <http://ladifila.wixsite.com/ladifilablog/single-post/2015/07/28/Literatura-Inglesa-seus-marcos-e-frutos>. Acesso em: 10 nov. 2018.

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RESUMO DO TÓPICO 3

Neste tópico, você aprendeu que:

• A época da restauração foi o momento de pensar com a cabeça e não com o coração.

• A crítica a vários aspectos sociais passou a ser forte, bem como a era científica passa a ser de grande valia.

• Dryden foi o primeiro poeta do movimento que enfatizava a razão ao invés do coração – emoções.

• Defoe foi um jornalista ligado à prosa de ficção e seu livro mais conhecido é Robinson Crusoé, que narra a aventura de um sobrevivente a um naufrágio.

• Swift também é escritor marcante da prosa da restauração. Escreveu “As viagens de Gulliver”, que é, além de uma crítica a Robinson Crusoé, uma sátira política e social.

• Pope é poeta que preza pela perfeição. Fez sábias, porém óbvias observações da sociedade em que viveu.

• Blake misturou arte e poesia em suas obras. Era contra a repressão da lei, religião e ciência.

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AUTOATIVIDADE

1 Coloque em ordem os acontecimentos históricos que marcaram o período da restauração.

( ) Revolução Gloriosa liderada por Guilherme Orange: superioridade da lei sobre a vontade do rei. Fim do absolutismo monárquico; ( ) Cromwell morre e Carlos II assume o poder. Ele é totalmente a favor do catolicismo.

( ) A continuação é a luta pelo liberalismo e capitalismo.

( ) Jaime II também tentou restabelecer o absolutismo e o catolicismo.

2 Analise os vocábulos a seguir e assinale somente aqueles que pertencem às ideias ligadas ao movimento da “restauração”:

a) ( ) HEAD

b) ( ) HEART

c) ( ) REASON

d) ( ) EMOTION

e) ( ) SCIENCE

f) ( ) FAITH

g) ( ) CRITICISM

h) ( ) CONFORMISM

i) ( ) SARCASM

j) ( ) ROMANCE

3 Vamos relembrar um pouco dos autores estudados neste tópico? Para isso, relacione as colunas a seguir e assinale a alternativa correta: a) Dryden ( ) Ensaio sobre o homem b) Defoe ( ) As viagens de Gulliver c) Swift ( ) Robinson Crusoé d) Pope ( ) Absalom and Achitophel e) Blake ( ) The tyger a) ( ) D- B- A- C- E

b) ( ) E- D- C- B- A

c) ( ) A- B- C- D- E

d) ( ) D- C- B- A- E

4 Leia as proposições a seguir e escreva V para aquelas que são verdadeiras e F para as que são falsas. Se falsas, corrija-as.

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a) ( ) O período augustano foi uma comparação com o período histórico romano, pois o comércio florescia e o império inglês crescia sem problemas entre rei e Parlamento;

b) ( ) O dístico heroico é uma composição poética composta de duas estrofes e as sílabas tônicas estão presentes na 6ª e 10ª estrofe.

c) ( ) O período da restauração estava mais preocupado com a forma do que com o conteúdo propriamente dito.

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UNIDADE 2

LET’S CONTINUE TALKING

ABOUT LITERATURE

OBJETIVOS DE APRENDIZAGEM

A partir do estudo desta unidade, você deverá ser capaz de:

• conhecer o período do romantismo inglês e seus principais princípios e autores que fizeram parte desta época;

• estudar também o período vitoriano – época marcada pelo reinado da rainha Vitória – e os principais conceitos e literatura desenvolvidos neste período de transição com relação ao romantismo;

• por fim, entender o período eduardiano como uma oposição aos movimentos anteriores como forma de mudança no modo de compreender e criticar a sociedade, transparecendo as ideias na forma de literatura.

PLANO DE ESTUDOS

Esta unidade está dividida em três tópicos. No decorrer da unidade você encontrará autoatividades com o objetivo de reforçar o conteúdo apresentado.

TÓPICO 1 – ROMANTIC PERIOD 1785–1830

TÓPICO 2 – VICTORIAN PERIOD 1837–1901

TÓPICO 3 – EDUARDIAN PERIOD 1901–1910

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TÓPICO 1

UNIDADE 2

ROMANTIC PERIOD 1785 -1830

1 INTRODUÇÃO

Estamos de volta para estudarmos, nesta segunda unidade, a continuação da história da literatura inglesa. Depois de terminarmos a Unidade 1 com a época da razão, iniciaremos com o movimento do Romantismo.

Se você conhece a história da literatura brasileira, saberá que, depois do Romantismo, temos o Realismo, e um movimento é contrário ao outro. Na literatura inglesa, temos quase que o oposto, pois depois da época da razão, teremos agora o Romantismo.

Novamente a história está diretamente relacionada ao movimento de cada um dos períodos da literatura inglesa. De acordo com o site Recanto das Letras (disponível em: <https://www.recantodasletras.com.br/artigos-de-cultura/4973467>. Acesso em: 23 out. 2018), o romantismo começou aproximadamente em 1785 e foi até 1830, oriundo da Alemanha e sob forte influência da Revolução Francesa e Revolução Industrial.

NOTA

Revolução Francesa, iniciada no dia 17 de junho de 1789, foi um movimento impulsionado pela burguesia e que contou com uma importante participação dos camponeses e das massas urbanas que viviam na miséria.

Em 14 de julho de 1789, a massa urbana de Paris tomou a prisão da Bastilha, desencadeando profundas mudanças no governo francês.

FONTE: <https://www.todamateria.com.br/revolucao-francesa/>. Acesso em: 23 out. 2018.

A Revolução Industrial foi um processo de grandes transformações econômico-sociais que começaram na Inglaterra no século XVIII.

O modo de produção industrial se espalhou por grande parte do hemisfério norte durante todo o século XIX e início do século XX.

Resumo

Chamamos de Revolução Industrial o processo que levou à substituição das ferramentas pelas máquinas, da energia humana pela energia motriz e do modo de produção doméstico (ou artesanal) pelo sistema fabril. O advento da produção em larga escala mecanizada deu início às transformações dos países da Europa e da América do Norte. Estas nações se transformaram em predominantemente industriais e suas populações concentraram-se cada vez mais nas cidades.

FONTE: <https://www.todamateria.com.br/revolucao-industrial/>. Acesso em: 23 out. 2018.

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UNIDADE 2 | LET’S CONTINUE TALKING

A Inglaterra é uma grande potência no momento do Romantismo e, infelizmente, essa “potência” não é positiva com relação ao povo que trabalha incansavelmente com os frutos da Revolução Industrial.

Os poetas e romancistas da época do Romantismo eram avessos ao que vinha acontecendo na sociedade de forma geral, o que de certa forma gerava desconfiança entre as autoridades da época, pois acabavam colocando em suas obras essas ideias revoltosas.

2 WORDSWORTH E COLERIDGE

William Wordsworth (1770-1850) e Samuel Taylor Coleridge (1772-1834) publicaram em 1798 Lyrical Ballads e pode-se dizer que este é o marco inicial do Romantismo. No prefácio da obra é dito por Wordsworth que: A linguagem da poesia deveria ser a linguagem dos homens e mulheres comuns, conservada sem manchas na fala das pessoas do campo. Era contra a “dicção poética”. Também se opunha ao conteúdo racionalista dos poetas augustianos; desejava uma poesia que constituísse um retorno à imaginação, à lenda, ao coração humano (BURGESS, 2003, p. 197).

Wordsworth elevou a poesia a um patamar de grande responsabilidade, pois através dela o poeta desvendaria os mistérios ocultos do coração, da vida, daria significado a todas as coisas. No Romantismo, a poesia passava a ser uma vocação.

O referido autor era panteísta, ou seja, a “Crença de que Deus e todo o universo são uma única e mesma coisa e que Deus não existe como um espírito separado” (PANTEÍSMO, 2019, s.p.). Poeta de profissão, Wordsworth nasceu próximo à fronteira da Escócia. Era de um linguajar espontâneo e simples e que se voltava à admiração das paisagens naturais inglesas: “é um poeta de cenas particulares, não de uma paisagem geral abstrata. Nenhum outro poeta captou como ele a cor e o cheiro das flores, ou o sabor da primavera, ou o terror de altas montanhas solitárias” (BURGESS, 2003, p. 200).

Coleridge era mais exótico e voltado ao sobrenatural cheio de magias e mistérios, o que fez com que ele e seu amigo Wordsworth não chegassem a um acordo propriamente dito. “Coleridge dirige-se ao passado em nome do mistério e do maravilhoso – ao contrário de Wordsworth, que capta o presente e o dia a dia” (BURGESS, 2003, p. 201).

Ambos viveram o suficiente para escrever e ver o suficiente na sociedade da época para terminarem assim suas vidas como poetas consagrados. Coleridge conseguiu ainda dedicar seus escritos à filosofia e à crítica, principalmente ao seu próprio colega Wordsworth. A seguir, conheceremos mais escritores, vidas e obras pertencentes ao Romantismo inglês e que contribuíram para essa linha do tempo.

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TÓPICO 1 | ROMANTIC PERIOD 1785 -1830

FIGURA 1 – COLERIDGE E WORDSWORTH

FONTE: <https://static01.nyt.com/images/2007/03/12/books/camp600span.jpg>.

Acesso em: 25 out. 2018.

3 WALTER SCOTT (1771–1832)

Walter Scott nasceu em Edimburgo – Escócia – em 1771. Scott formou-se em Direito mandado pelo pai, e a profissão o ajudou também a imaginar histórias através dos clientes do pai que ele observava, quanto a futuramente conseguir sustentar sua sede por livros. Scott casou-se com uma jovem francesa que viera refugiada depois da Revolução Francesa.

Scott começou sua carreira como poeta, mas foi como escritor de romances históricos que ele se destacou. Burgess (2003) afirma que foi somente aos 43 anos de idade que ele começou a escrevê-los: “ele escreveu de maneira descuidada”

(BURGESS, 2003, p. 207), pois escrevia em média dois romances por ano.

O mais conhecido deles é Ivanhoé (1820), tendo como cenário a Idade Média inglesa e questões como cavalheirismo, heroísmo inglês, honra, maneiras cortesãs e lealdade ao rei. Considerado o primeiro romance histórico do Romantismo, a trama gira em torno da luta dos saxões e normandos e as intrigas de João sem Terra para atingir e tirar do trono Ricardo Coração de Leão.

Em 1826, Scott perdeu sua esposa, seu filho e seus editores vão à falência, sendo que ele era sócio e herdou muitas dívidas. Para pagá-las, nada melhor do que se transformar em uma máquina de escrever para conseguir pagar suas dívidas, fato que de certa forma sacrifica a qualidade de seus escritos.

Quando se passam cinco anos, Scott quase salda de vez sua dívida, porém sua saúde já está praticamente saudada também. Em 1832, ele faleceu aos 60 anos.

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UNIDADE 2 | LET’S CONTINUE TALKING

FIGURA 2 – WALTER SCOTT

FONTE: <https://cdn.britannica.com/s:700x450/64/127564-004-7279FDA9.jpg>.

Acesso em: 25 out. 2018.

4 JANE AUSTEN (1775–1817)

Jane Austen (1775–1817) nasceu em Steventon, Hampshire, uma região rural da Inglaterra. Tinha sete irmãos e uma irmã que era a sua melhor amiga e confidente: Cassandra. As duas foram mandadas para um colégio interno. Com 17 anos, Jane já escreveu o seu primeiro livro e com 22 já havia escrito os seus dois romances mais conhecidos: Razão e Sensibilidade e Orgulho e Preconceito, mas ao serem oferecidos para um editor, acreditem: foram rejeitados.

DICAS

Os dois livros citados anteriormente foram adaptados para o cinema. Aproveite para ler as histórias e depois compará-las com os filmes.

Razão e sensibilidade:

Em virtude da morte do marido, uma viúva e as três filhas passam a enfrentar dificuldades financeiras, pois praticamente toda a herança foi para um filho do primeiro casamento dele, que ignora a promessa, feita no leito de morte de seu pai, de que ampararia as meias-irmãs.

Neste contexto, uma irmã é prática (Emma Thompson), usando a razão como principal forma de conduzir as situações, e a outra (Kate Winslet) se mostra emotiva, sem se reprimir com uma sensibilidade à flor da pele.

FONTE: <http://www.adorocinema.com/filmes/filme-14083/>, acesso em: 27 out. 2018.

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TÓPICO 1 | ROMANTIC PERIOD 1785 -1830

Orgulho e preconceito

Inglaterra, 1797. As cinco irmãs Bennet – Elizabeth (Keira Knightley), Jane (Rosamund Pike), Lydia (Jena Malone), Mary (Talulah Riley) e Kitty (Carey Mulligan) – foram criadas por uma mãe (Brenda Blethyn) que tinha fixação em lhes encontrar maridos que garantissem seu futuro.

Porém, Elizabeth deseja ter uma vida mais ampla do que apenas se dedicar ao marido, sendo apoiada pelo pai (Donald Sutherland). Quando o sr. Bingley (Simon Woods), um solteiro rico, passa a morar em uma mansão vizinha, as irmãs logo ficam agitadas. Jane logo parece que conquistará o coração do novo vizinho, enquanto que Elizabeth conhece o bonito e esnobe sr. Darcy (Matthew MacFadyen). Os encontros entre Elizabeth e Darcy passam a ser cada vez mais constantes, apesar de eles sempre discutirem.

FONTE: <http://www.adorocinema.com/filmes/filme-59068/>. Acesso em: 27 out. 2018.

Essas obras foram publicadas somente em 1811 e 1813, mas Jane Austen teve que usar um pseudônimo, “Uma senhora”, na assinatura delas. Quem diria que eles se tornariam clássicos da literatura inglesa...

Diferentemente de Scott, Jane Austen teve um maior reconhecimento em sua época. Ela foi também a primeira mulher a se tornar uma importante romancista. É claro que em termos de escrita, Jane é menos audaciosa do que Scott, pois seus romances giram em torno de um ambiente mais doméstico, envolvendo a relação do casamento e a ascensão social das mulheres da época.

Em seus romances – Senso e sensibilidade, Orgulho e preconceito, Mansfield Park, Emma, A abadia de Northanger e Persuasão -, ela tenta tão-somente mostrar um pequeno segmento da sociedade inglesa de sua época – o anestesiado pequeno mundo das famílias rurais com um razoável padrão de conforto. Esse mundo fornece todo o material de que ela precisa; os grandes movimentos históricos que explodiam lá fora pouco significavam para ela, e as guerras napoleônicas mal chegam a ser mencionadas. O interesse primordial de Jane Austen está nas pessoas, não nas ideias, e seu êxito reside na apresentação meticulosamente exata das situações humanas, no delineamento de personagens que são efetivamente criaturas vivas, com defeitos e virtudes, tal sua preocupação com o personagem enquanto oposto ao “tipo” (herói, heroína ou vilão estáticos, caro aos romancistas vitorianos), ela se mostra mais próxima de nossa época do que qualquer outro romancista desse período (BURGESS, 2003, p. 209).

Ela não se preocupava tanto com os acontecimentos sociais, estava mais focada no interior das casas por ela retratadas. Burgess (2003) afirma que Jane

“está acima dos movimentos clássico e romântico”, pois “ela é única” (p. 209).

Mesmo que os assuntos por ela tratados sejam triviais, Jane é irônica de uma forma “fina”. Sua escrita é considerada gostosa de se ler, pois flui instantaneamente, parecendo ser real cada palavra e cada personagem que descreve.

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A Revista on-line Galileu (2017), disponibiliza-nos 11 curiosidades acerca de Jane Austen. Essas curiosidades foram baseadas no livro Jane Austen - Uma Vida Revelada (224 páginas, Editora Novo Século, R$ 39,90) de Catherine Reef, vamos apreciar algumas dessas curiosidades.

• O único retrato da autora foi o que a sua irmã Cassandra pintou. Muitos críticos dizem que não é nada parecido com a verdadeira Jane Austen.

FIGURA 3 – RETRATO DE JANE?

FONTE: <https://goo.gl/em1yM1>. Acesso em: 25 out. 2018.

• Com 20 anos, Austen teve um ‘affair’ com Tom Lefroy. O comportamento deles era considerado vergonhoso para a época, pois não podiam ficar juntos e escrever um para o outro, somente depois de noivos, mas não era isso que eles faziam.

DICAS

O filme Amor e inocência ‘tenta’ retratar um pouco dessa história. Esta é mais uma dica para você conhecer um pouco mais de Jane Austen.

Sinopse

Em 1795, Jane Austen (Anne Hathaway) tem 20 anos e começa a se destacar como uma escritora. Enquanto ela está mais interessada em desvendar o mundo, seus pais querem que ela logo se case com um homem rico, que possa assegurar seu status perante a sociedade.

O principal candidato é o sr. Wisley (Laurence Fox), neto da aristocrata Lady Gresham (Maggie Smith), mas Jane se interessa pelo malandro Tom Lefroy (James McAvoy), cuja inteligência e arrogância a provocam.

FONTE: <http://www.adorocinema.com/filmes/filme-118675/>. Acesso em: 27 out. 2018

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TÓPICO 1 | ROMANTIC PERIOD 1785 -1830

• Jane era dependente dos pais para tudo, pois era solteira. Ela somente conseguiu dinheiro com 36 anos quando Razão e Sensibilidade foi publicado.

• No fim de 1816, a autora adoeceu. “Escrever me parece impossível, com a cabeça cheia de quartos de carneiro e doses de ruibarbo”, escreveu ela à sua irmã, Cassandra. Ainda assim, por muitos meses insistiu que estava melhor, começando, inclusive, um novo romance: Os Irmãos. O livro falava de várias famílias que viviam à beira-mar. Esta obra nunca foi finalizada. Após a morte da autora, os Austen mudaram o nome da história nunca finalizada para Sanditon.

• Acredita-se que a escritora tenha sofrido a Doença de Addison, um distúrbio no qual as glândulas adrenais não produzem hormônios suficientes. Nos últimos anos, no entanto, cientistas levantaram a possibilidade de Austen ter morrido envenenada por arsênico. A teoria surgiu quando os cientistas começaram a analisar três pares de óculos que teriam pertencido à autora. Após sua morte, a escrivaninha de Austen ficou com sua irmã, Cassandra, que a passou adiante para outro irmão. Em 1999, o móvel foi doado para a British Library por Joan Austen-Leigh. Dentro dele, os pesquisadores encontraram os óculos. Durante a análise, perceberam que os graus das lentes variavam muito de um óculos para o outro, como se o dono deles tivesse a visão deteriorada com o passar do tempo.

A descrição bate com a feita por Austen durante seus últimos anos de vida: em cartas para a irmã Cassandra, ela relatava estar com cada vez mais problemas de visão. Os cientistas então consultaram o optometrista Simon Barnard que, ao avaliar os resultados, sugeriu que Austen, de início, usou óculos para leitura e bordado. O especialista acredita que a escritora então começou a ter catarata.

A possibilidade de a doença ter sido causada por diabetes foi descartada, já que teria que estar avançada demais, e possivelmente a autora não conseguiria sobreviver tempo o suficiente para ter diferentes graus de óculos. Barnard sugeriu então que, se Austen teve catarata, a doença foi causada por um envenenamento acidental por algum metal pesado, como o arsênico, já que a substância era comum em remédios, na água e até mesmo no papel de parede da época. A hipótese, no entanto, não foi confirmada.

DICAS

A última morada de Jane foi transformada em museu. Para saber mais, visite pessoalmente ou navegue pelo site Jane Austen’s house museum, disponível em: <https://

www.jane-austens-house-museum.org.uk/>. Acesso em: 26 out. 2018.

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5 JOHN KEATS (1795–1821)

John Keats (1795–1821) foi um dos maiores poetas do romantismo. Nascido em Moorgate, Londres, ficou órfão quando criança, sendo criado por um tutor.

Começou trabalhando de ajudante de cirurgião, para depois tornar-se poeta.

FIGURA 4 – JOHN KEATS

FONTE: <https://goo.gl/wxoQDw>. Acesso em: 27 out. 2018.

Keats viveu somente 26 anos, pois uma tuberculose o levou cedo. Burgess (2003) afirma que “se tivesse vivido além de seus 26 anos, teria se tornado um dos maiores poetas de todos os tempos” (p. 204).

Seus poemas são cheios de sentimentalismo romântico e sensualismo, e Burgess (2003) afirma que “Seus temas são bastante simples: a beleza na arte e na natureza; o desejo de morte; amores felizes e infelizes; o encanto do passado clássico” (p. 204).

Keats foi fortemente influenciado por poetas gregos do período helênico e também poetas ingleses do século XVI que prezavam pela perfeição estética de seus escritos. A beleza estética não estava somente na forma, mas também no conteúdo de como tratava as mulheres, por exemplo, no poema La Belle Dame sans Merci, de 1819: “O sofrimento em seus poemas vem de sua consciência de que a beleza morre” (BURGESS, 2003, p. 205).

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TÓPICO 1 | ROMANTIC PERIOD 1785 -1830

DICAS

La Belle Dame Sans Merci é um famoso poema de John Keats. A cantora Loreena McKennitt transformou-o em uma bela música. Aprecie-a!

La Belle Dame Sans Merci

(Loreena McKennitt)

La Belle Dame Sans Merci

What can ail thee, knight-at-arms

Alone and palely loitering?

The sedge has withered from the lake

And no birds sing

What can ail thee, knight-at-arms

So haggard and so woe-begone?

The squirrel’s granary is full

And the harvest’s done

See a lily on thy brow

With anguish moist and fever-dew

And on thy cheeks a fading rose

Fast withereth too

I met a lady in the meads

Full beautiful, a fairy's child

Her hair was long, her foot was light

And her eyes they were wild

Set her on my pacing steed

Nothing else saw all day long

For sidelong would she bend

And sing a fairy's song

I made a garland for her head

And bracelets too, and fragrant zone

She looked at me and she did love

And made a sweet moan

FONTE: <https://www.letras.mus.br/loreena-mckennitt/la-belle-dame-sans-merci/>. Acesso em: 5 mar. 2019.

6 MARY SHELLEY

Mary Shelley é uma londrina nascida em 1797. Sua mãe, uma feminista, morreu dez dias depois por conta de complicações no parto. Com seus 17 anos de idade, conheceu o poeta Percy Bysshe Shelley, apaixonou-se por ele e com ele fugiu para viverem juntos, o que faz com que ela se afaste de seu pai, que era contra a união dos dois. De acordo com alguns autores, a escritora é considerada uma romancista gótica, por conta de sua mais conhecida e reconhecida obra, Frankenstein.

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FIGURA 5 – MARY SHELLEY

FONTE: <https://goo.gl/TRHFPC>. Acesso em: 25 nov. 2018.

Quando a primeira esposa de Percy morreu em 1816, ele e Mary se casaram. Foram no mesmo ano para Genebra, na Suíça, e lá ficaram hospedados no mesmo hotel onde Lord Byron estava. Aproveitaram então para discutirem sobre temas sobrenaturais e quem escreveria a melhor história de terror foi lançado como um desafio para os três, pois não conseguiram sair por conta de uma forte tempestade. Foi neste mesmo desafio que John William Polidori criou o conto The Vampyre, precursor de Drácula e de toda a literatura de vampiros.

Não preciso nem dizer quem ganhou o desafio: com 19 anos, ela começou a escrever a primeira obra de ficção científica da literatura mundial e em 1818 o livro foi publicado. A seguir, leia um breve resumo da história mundialmente conhecida retirada do site da Revista Superinteressante: Resgatado à beira da morte por um navio que se dirige ao Ártico, o cientista Victor Frankenstein narra sua história para o capitão Walton, também homem de ciência. Ainda estudante, ele descobre como dar vida a corpos inanimados. Constrói um ser de estatura gigantesca, mas, assim que alcança sua meta, é atingido pelo horror e acaba abandonando-a. A criatura sobrevive e se refugia junto a uma família.

Aprende a falar, a entender os sentimentos dos humanos e percebe o que não tem: família, propriedade, carinho e amor. Para se vingar, mata duas pessoas do círculo familiar de Victor e volta a procurar seu criador, pedindo por uma companheira. Victor hesita, começa a nova criação, mas a destrói. Morre então o melhor amigo do cientista, mas Victor é acusado e detido pelo crime. O cientista tenta proteger sua noiva, que também havia sido ameaçada, mas chega tarde demais.

Decide perseguir o monstro, que vai para as terras geladas do Norte (SUPERINTERESSANTE, 2016, s.p.).

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TÓPICO 1 | ROMANTIC PERIOD 1785 -1830

NOTA

Percy Bysshe Shelley (1792–1822) foi também um renomado poeta romântico.

Foi um defensor do proletariado, era rebelde, ateu, republicano e contrário a qualquer tipo de convenção. Escreveu poemas como Queen Mab, que denunciava a moral institucionalizada e a religião como destruidoras da felicidade do homem.

Alguns críticos dizem que a obra tem relação com a vida de Mary: tanto Frankenstein quanto Shelley não têm mãe, têm problemas de adaptação, isolamento e perda. Ainda de acordo com o site da revista Superinteressante, a obra foi de grande importância para a época, pois:

Surgido após um período de grande avanço das ciências, o movimento romântico foi em boa parte uma reação à ideia do Universo concebido como máquina. Frankenstein foi a mais contundente crítica a esse novo cientificismo, que tudo desejava explicar e dominar. A estratégia dos românticos foi redirecionar o foco para a alma individual. Se Byron fez isso da maneira mais exacerbada, Mary Shelley criou uma obra que questiona a moralidade e a responsabilidade da ciência. O tema não perdeu sua atualidade: basta citar a polêmica em torno da clonagem e das pesquisas com células-tronco. O livro ainda deu origem a toda uma linha da literatura de horror e de ficção científica e continua a ser uma das obras mais lidas de seu tempo, além das várias adaptações para o cinema (SUPERINTERESSANTE, 2016, s.p.).

Mary e Percy também viajaram à Itália, onde perderam dois filhos recém-nascidos. Seis anos após o casamento, Percy morreu afogado. Mary escreveu outros romances, nenhum com o alcance de Frankenstein. Faleceu aos 54 anos de tumor cerebral.

DICAS

Frankenstein tem 200 anos! Isso mesmo. Já foram feitas diversas adaptações para o cinema, mas a primeira delas foi em 1910 por nada mais nada menos que Thomas Edison! A obra foi restaurada e encontra-se no youtube, disponível em: <https://www.

youtube.com/watch?v=HZ-OrfJHHro>. Acesso em: 25 nov. 2018.

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7 LORD BYRON (1819–1824)

Lord Byron tinha como nome original George Gordon, mas herdou esse nome por conta de transferência de ‘reinado’ em família. Nasceu em Londres, mas viajou bastante para o Oriente Médio, o que pode ser percebido em suas obras.

Foi casado, mas separou-se, causando muita polêmica, pois a separação ocorreu em meio a um envolvimento com sua meia-irmã. Teve que ‘fugir’ para a Suíça por conta das polêmicas que rondavam sua pessoa.

Lord Byron era orgulhoso, irreverente, melancólico, misterioso e conquistador. Seus personagens eram, por sua vez, sonhadores, aventureiros e que desafiavam a moral, a religião e a sociedade burguesa da época.

De acordo com Burgess (2003), Byron era praticamente uma lenda. Mais conhecido na Europa do que na própria Inglaterra, ele era “o cínico simpático de pé torto [...] o grande amante, o debochado e ateísta, o herói que eventualmente perdeu sua vida lutando pela causa da independência grega” (p. 201, 202).

Sua obra prima é Don Juan, na qual, de certa forma, “zomba das leis e convenções de seu país e o espírito satírico que o une a Pope (a quem admirava)”

(BURGESS, 2003, p. 202). Don Juan é um longo poema humorístico que faz forte crítica à hipocrisia, cobiça e opressão vistas através dos olhos de Byron. Possui 17 cantos e cada um deles foi escrito em momentos diferentes. O canto 17 ele não conseguiu terminar, portanto o último ano que se tem de escrita é 1824.

Sua morte acontece aos 36 anos, lutando em um combate na Grécia contra a Turquia. Ele queria se igualar a um herói da Grécia antiga, mas naquele momento essa Grécia só existia na imaginação fértil dele. Querendo ou não, Lord Byron virou um mito e inspirou a segunda geração do Romantismo do Brasil, como veremos a seguir.

FIGURA 6 – LORD BYRON

FONTE: <https://goo.gl/5iid7Y>. Acesso em: 31 out. 2018.

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TÓPICO 1 | ROMANTIC PERIOD 1785 -1830

NOTA

Lord Byron deu nome a uma geração conhecida como Byroniana no Brasil, que segundo o site Toda Matéria pode ser entendida como: A segunda geração romântica no Brasil é o período que corresponde de 1853 a 1869. Denominada “Ultrarromântica” ou a Geração “Mal do Século”, os principais temas dessa fase são: morte, amor não correspondido, tédio, insatisfação, pessimismo.

No Brasil, tem como marco inicial a publicação da obra Poesia (1853), de Álvares de Azevedo (1831–1852).

Nessa fase, a literatura sofreu forte influência do poeta britânico George Gordon Byron (1788–1824). Isso porque os escritores absorvem um estilo de vida boêmio e noturno, além do pessimismo romântico presente na literatura de Byron.

Por isso, essa geração ficou conhecida também por “Geração Byroniana”.

Características

A Segunda Geração Romântica tem como principais características:

• Profundo subjetivismo.

• Sentimentalismo exacerbado.

• Pessimismo e melancolia.

• Egocentrismo e individualismo.

• Fuga da realidade.

• Escapismo.

• Saudosismo

FONTE: <https://www.todamateria.com.br/segunda-geracao-romantica/>. Acesso em: 21

mar. 2019.

Chegamos ao fim de mais um tópico da história da literatura inglesa.

Espero que você tenha aprendido muitas coisas novas, além de ter escolhido algum escritor romancista como o seu/sua preferido/a para pesquisar mais sobre ele/ela e aprofundar seus conhecimentos. See you in the next topic!

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RESUMO DO TÓPICO 1

Neste tópico, você aprendeu que:

• O movimento romântico iniciou-se por influência das revoluções Francesa e Industrial. A Revolução Francesa foi um movimento impulsionado pela burguesia que buscava mudanças sociais, e a Industrial foi um impulso para transformações positivas e negativas na mão de obra e indústrias.

• Os poetas e romancistas tinham uma visão revoltosa em relação ao que acontecia na sociedade, e isso transparecia em seus escritos.

• O marco inicial do Romantismo foram as publicações de William Wordsworth e Taylor Coleridge em 1798: Lyrical Ballads.

• Ivanhoé é uma obra de Walter Scott, escrita em 1820, que pode ser considerada o primeiro romance histórico do período. É um romance nacionalista.

• Jane Austen foi uma grande escritora do período. Algumas de suas obras foram adaptadas para o cinema, como Razão e sensibilidade e Orgulho e preconceito.

Jane assinou suas obras com o pseudônimo Uma senhora. Teve um enorme reconhecimento em sua época.

• Keats foi um poeta que morreu muito jovem: aos 26 anos. Deixou vários poemas que contemplavam temas como a beleza, a arte, a natureza, o desejo de morte, amores felizes e infelizes, dentre eles um muito famoso intitulado: La Belle Dame sans Merci, de 1819.

• Mary Shelley ganhou uma disputa que contava com seu marido e Byron como participantes. A partir deste episódio, escreveu a melhor história de terror, originando o famoso clássico de 200 anos, Frankenstein. O livro é uma crítica ao cientificismo e à industrialização da época.

• Byron viveu mais na luta pela causa da independência da Grécia do que na Inglaterra. Sua obra prima foi Don Juan. Este autor serviu também de inspiração para a segunda geração romântica da literatura brasileira.

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AUTOATIVIDADE

1 Sabemos que cada movimento literário sofre fortes influências do que acontecia no momento histórico e social da época. Com o movimento romântico não foi diferente. Assinale a alternativa FALSA em relação aos fatores que influenciavam a escrita do período:

a) ( ) A Revolução Francesa, que buscava melhores condições sociais para aqueles que viviam em péssimas condições sociais, até mesmo na miséria.

b) ( ) A Revolução Industrial, que foi um processo de substituição das ferramentas e trabalho humano por máquinas, trabalhadores saíram dos campos e foram para as cidades.

c) ( ) A Revolução Industrial influenciou a escrita de muitos escritores da época, por exemplo, Jane Austen que retratava a vida no campo como uma forma de mostrar sua revolta com os propósitos do movimento.

d) ( ) A Revolução Industrial influenciou a escrita de muitos escritores da época, por exemplo, Mary Shelley, que escreveu Frankenstein em resposta ao cientificismo trazido com o advento da máquina na época.

2 Numere as obras de acordo com seus autores:

a) Wordsworth e Coleridge

b) Scott

c) Austen

d) Keats

e) Shelley

f) Byron

( ) Don Juan

( ) Razão e Sensibilidade

( ) Lyrical Ballads

( ) Frankenstein

( ) La Belle Dame Sans Merci

( ) Ivanhoé

3 O romantismo começou aproximadamente em 1785 e foi até o ano de 1830, oriundo da Alemanha e sob forte influência da Revolução Francesa e da Revolução Industrial. Os poetas e romancistas dessa época eram avessos ao que vinha acontecendo na sociedade de forma geral, o que de certa forma gerava desconfiança entre as autoridades da época, pois acabavam colocando em suas obras essas ideias revoltosas. Diante o exposto, analise as sentenças abaixo: I– ‘Ivanhoé’ é um romance do escritor escocês Walter Scott, tendo como cenário a Idade Média inglesa e questões como cavalheirismo, heroísmo inglês, honra, maneiras cortesãs e lealdade ao rei.

II– Jane Austen escreveu seus romances ‘Sense and sensibility’ e ‘Pride and Prejudice’ aos 22 anos, contudo, as obras foram rejeitadas pelo primeiro editor.

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III– Mary Shelley foi uma escritora londrina, conhecida mundialmente pelo poema ‘La Belle Dame sans Merci’.

IV– ‘Lyrical Ballads’, de William Wordsworth e Samuel Taylor Coleridge é considerado o marco inicial do Romantismo inglês.

Assinale a alternativa CORRETA:

( ) Somente a afirmativa I está correta.

( ) As afirmativas II e III estão corretas.

( ) As afirmativas I, II e IV estão corretas.

( ) Somente a afirmativa IV está correta.

4 Analise o poema a seguir do escritor brasileiro Álvares de Azevedo: Se eu morresse amanhã

Álvares de Azevedo

Se eu morresse amanhã, viria ao menos

Fechar meus olhos minha triste irmã

Minha mãe de saudades morreria

Se eu morresse amanhã!

Quanta glória pressinto em meu futuro!

Que aurora de porvir e que manhã!

Eu perdera chorando essas coroas

Se eu morresse amanhã!

Que sol! Que céu azul! Que doce n’alva

Acorda a natureza mais louçã!

Não me batera tanto amor no peito

Se eu morresse amanhã!

Mas essa dor da vida que devora

A ânsia de glória, o dolorido afã…

A dor no peito emudecera ao menos

Se eu morresse amanhã!

FONTE: <https://conversadeportugues.com.br/2016/09/se-eu-morresse-amanha-a-segunda-geracao-do-romantismo/>. Acesso em: 25 nov. 2018

Agora, assinale a única alternativa falsa em relação ao que estudamos no final do Tópico 1: o poema de Álvares de Azevedo possui as seguintes características inspiradas em Byron:

a) ( ) Profundo subjetivismo e sentimentalismo exacerbado.

b) ( ) Pessimismo e melancolia, egocentrismo e individualismo.

c) ( ) Questões nacionalistas e críticas.

d) ( ) Saudosismo – tendência ao apego do passado.

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UNIDADE 2

TÓPICO 2

VICTORIAN PERIOD 1837–1901

1 INTRODUÇÃO

Como você deve estar pensando, a era vitoriana é sim relacionada ao nome Vitória. Isso porque todo esse período foi reinado pela Rainha Vitória –

sim! Foram 63 anos no poder, assumindo o trono aos 18 anos quando seu tio Guilherme VI morreu e não deixou herdeiros.

FIGURA 7 – RAINHA VITÓRIA

FONTE: <https://s.ebiografia.com/assets/img/authors/ra/in/rainha-vitoria-l.jpg>.

Acesso em: 6 nov. 2018.

Seu reinado foi de pacifismo e progresso – ordem e progresso –, sendo que com o ápice da industrialização, a Inglaterra tornou-se uma potência mundial.

Além de ser uma potência industrial, a Inglaterra era também rigidamente moralista e provida de uma política sólida.

Infelizmente, toda essa potência em que se encontrava a Inglaterra fazia com que os trabalhadores pagassem o preço. Baixos salários, jornadas de 16 horas por dia, condições precárias de trabalho que colocavam em risco a vida desses trabalhadores que serviam em prol de seus capitalistas. A população nas cidades aumentava, também o risco de revoltas que ameaçavam a paz social.

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Na literatura, os nomes que se destacavam na época não são mais ligados à poesia. George Eliot, Charles Dickens, Sir Arthur Conan Doyle, Irmãs Brontë, Oscar Wilde, Lewis Carroll, Robert Louis Stevenson. Na poesia, Lord Tennyson, Robert Browning, W. B. Yeats.

Essa grande mudança da poesia para a predominância dos romances dá-se provavelmente pelo interesse do povo em ter uma literatura baseada no dia a dia das pessoas, sem ferir os costumes impostos pelo período, como chocar-se facilmente com temas como sexo, que o pai era o chefe da família e a mãe submissa e a própria influência da vida pessoal da Rainha Vitória como um exemplo perfeito a ser seguido.

2 CHARLES DICKENS

Charles John Huffmam Dickens nasceu em 1812 em Landport, sul da Inglaterra, e é um dos maiores escritores vitorianos. Sua infância não foi das melhores: quando seu pai foi preso por causa de dívidas, Dickens teve que deixar a escola para depois trabalhar em uma fábrica de tintas.

Quando uma inesperada herança surge, Dickens volta a estudar, pois seu pai consegue pagar as dívidas com esse dinheiro. Mais tarde, Dickens trabalhou em um cartório, foi repórter e redator. Dickens casou-se com Catherine Hogarth e com ela teve dez filhos. Desses, seis faleceram. Ele também se separou da mulher e foi viver com a atriz Ellen Ternan.

FIGURA 8 – DICKENS

FONTE: <https://www.ebiografia.com/charles_dickens/>. Acesso em: 7 nov. 2018.

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TÓPICO 2 | VICTORIAN PERIOD 1837–1901

Dickens ficou famoso, criou sua própria companhia teatral na qual escrevia e encenava peças – bem parecido com Shakespeare. Ele escreveu ao total 15 romances e cinco novelas, além de muitas histórias e ensaios.

Muito popular em sua época, os escritos de Dickens eram publicados em fascículos em revistas mensais, o que aguçava ainda mais a curiosidade dos seus leitores. Suas obras são alvo de críticas, como a de Burgess (2003), por exemplo, que diz que o autor tinha:

[...] incapacidade de construir uma trama convincente, sua prosa desajeitada e às vezes gramaticalmente incorreta, seu sentimentalismo, sua inconsistência quanto a personagens verdadeiros no sentido shakespeariano -, mas ainda assim continua sendo lido, enquanto artistas mais completos já foram esquecidos (p. 218-219) Seus escritos variam do humor, consciência do poder do Mal, denúncia social, crítica às escolas vitorianas e ataque ao poder do dinheiro. Como a época era rígida em relação ao puritanismo, suas obras são de certa forma melodramáticas, piegas, moralistas e improváveis: quem sabe se o tempo não fosse de limitações, sua escrita fosse diferente. De acordo com o site ebiografia: Com efeito, Charles Dickens (1812-1870), que conheceu as mesmas agruras que os trabalhadores de sua época, representou, por meio de obras inesquecíveis, muitas vezes de cunho panfletário, as distorções sociais causadas pelo processo de modernização da Europa, criando personagens-tipos e levando a crítica social ao extremo por meio da expressão literária. Assim, ao narrar o cotidiano londrino, logrou alcançar alto grau de dramatização da realidade, fazendo de sua produção – não poucas vezes – uma representação fiel do processo de modernização excludente de que os trabalhadores ingleses foram vítimas.

De modo geral, sua escrita simples de forma que transmita sentidos para a vida das pessoas pode ser muito repreendida pela crítica literária, mas não deixa de ter seu encanto. Isso acontece, por exemplo, com uma de suas mais conhecidas obras: Oliver Twist, de 1838.

Oliver Twist nasceu e já ficou órfão. Vive em instituições de caridade até seus nove anos, e decide fugir para Londres por conta dos maus-tratos cruéis que sofria.

Lá, suas primeiras companhias foram justamente um professor que ensinava garotos a serem ladrões. Em uma dessas ‘aulas’, foi acusado injustamente de um roubo contra Mr. Brownlow, que, com pena do menino, levou-o para morar com ele.

Mas a quadrilha, não contente, consegue resgatá-lo para fazê-lo um autêntico ladrão. No final, depois de muitas descobertas com relação à família de Oliver, os bandidos são presos e ele é adotado por Mr. Brownlow.

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Além de Oliver Twist, o autor escreveu outras obras, dentre elas Great Expectations, considerada uma das mais bem estruturadas do autor. Charles Dickens faleceu com 58 anos por conta de um acidente vascular cerebral e está sepultado na Abadia de Westminster na esquina dos poetas.

3 GEORGE ELIOT

Mary Ann Evans ou George Eliot? Os dois, pois a autora nascida em 1819

optou por um pseudônimo masculino para que sua escrita fosse levada a sério. O

pai de Mary era carpinteiro, e sua mãe faleceu quando ela tinha 17 anos, o que fez com que ela tivesse que cuidar da casa.

Após a morte de seu pai, 13 anos depois, Mary viajou pela Europa e conseguiu emprego de subeditora no Westminster Review, onde teve grande sucesso.

Foi ali que conheceu seu parceiro George Henry Lewes – não se casaram, o que era algo bem diferente, se assim podemos dizer, na época. Ainda mais ‘diferente’ era que Lewes já era casado com uma mulher com problemas de desequilíbrio mental.

FIGURA 9 – MARY OU GEORGE?

FONTE: <https://cdn.britannica.com/s:700x450/59/129759-004-4DE9F33C.jpg>.

Acesso em: 10 nov. 2018.

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TÓPICO 2 | VICTORIAN PERIOD 1837–1901

George Eliot não tinha o mesmo sucesso e prestígio de Dickens, mas também teve seus méritos, por exemplo, sua forte personalidade estar presente em suas obras. Sua escrita é envolta em situações de problemas morais, gente do campo com as falas e o humor dessas pessoas. De acordo com Burgess (2003): George Eliot é importante porque ela está preparada (ao contrário de Dickens) para analisar o comportamento humano, para mostrar as consequências morais de ações triviais – isso a torna muito moderna

– e para revelar também como as mentes de pessoas humildes podem se enobrecer através do sofrimento. Em uma palavra, está preocupada com a dignidade humana embora saiba como alfinetar os fingimentos com a agulha afiada da sátira (p. 233).

Dentre suas obras, destacam-se The Mill on the Floss, de 1860, Silas Marner, de 1861, e uma das mais importantes, Middle March, de 1871 e 1872. A obra é uma viagem às convenções morais do século XIX, em que a personagem Dorothea Brooke tenta realizar-se pessoalmente diante de frustrações sexuais e intelectuais.

George Eliot morreu aos 61 anos, vítima de insuficiência renal, logo depois de sua lua de mel em Veneza após ter casado com um homem 20 anos mais novo que ela – isso aconteceu dois anos após a morte de Lewes, quem ela considerava seu marido, mesmo nunca tendo sido realmente casada no papel. Ela não foi enterrada em Westminster por conta de sua renúncia à fé cristã e sua vida

“pecaminosa” e poligâmica.

4 IRMÃS BRONTË

As irmãs Charlotte (1816–1855), Emily (1818–1848) e Anne (1820–1849) são de Yorkshire. Elas também começaram assinando seus escritos com pseudônimos masculinos, que eram Currer, Ellis e Acton Bell. As três tiveram cada qual um livro que ficou marcado na história da literatura inglesa: Charlotte deixou Jane Eyre, Emily deixou o famoso, e único romance escrito por ela, O morro dos ventos uivantes, e Anne – a menos talentosa das três – deixou Agnes Grey e O senhor de Wildfell Hall, ambos desconhecidos na literatura mundial.

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FIGURA 10 – AS IRMÃS BRONTË

FONTE: <https://goo.gl/pyWH7h>. Acesso em: 11 nov. 2018.

As irmãs também tiveram a triste história de perderem a mãe muito cedo, seu pai era um pároco de Yorkshire, e elas, praticamente isoladas do mundo, usavam seu tempo para escrever e dramatizar histórias.

Suas escritas foram influenciadas por Lord Byron e John Milton. Jane Eyre conta a história de uma governanta que se apaixona pelo patrão, que por sua vez é casado com uma mulher louca, colocando em evidência críticas com relação à posição da mulher na época. No final a esposa louca morre, a governanta casa-se legalmente com seu patrão, sendo assim, sem mais polêmicas para o momento.

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TÓPICO 2 | VICTORIAN PERIOD 1837–1901

DICAS

O livro de Charlotte foi adaptado para o cinema, aproveite para conhecer a história!

FONTE: <https://magawallpaper.files.wordpress.com/2012/12/janeeyre.

jpg?w=640&h=427>. Acesso em: 11 nov. 2018.

O morro dos ventos uivantes, de Emily Brontë, é uma obra mais expressiva do que a de sua irmã. A história é do amor entre Heathcliff e Catherine Earnshaw.

Heathcliff fora adotado pela família Earnshaw, mas Catherine acaba se casando com o vizinho, o que enfurece Heathcliff. A história é narrada pela governanta Nelly Dean. Para Cevasco e Siqueira (1985), O morro dos ventos uivantes é “um conflito entre o estranho e o doméstico, a exaltação e a calma, o sobrenatural e o natural, tudo desencadeado pelo amor compulsivo dos dois jovens” (p. 57).

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DICAS

Há também várias opções para você assistir à história de Emily. São muitas as versões feitas desde 1920 até sua última versão em 2011. Aproveite e assista a uma dessas versões, ou ainda assista a várias delas e compare-as.

FONTE: <http://dvdslist.com.br/wp-content/uploads/2012/12/OMorrodosVentosUivantes.

jpg>. Acesso em: 11 nov. 2018.

Charlotte casou-se um ano antes de sua morte e morreu poucos dias antes de completar seu 31º aniversário, talvez de tuberculose, não se sabe ao certo. Emily morreu aos 30, de tuberculose, tendo se recusado a fazer tratamento, e Anne um ano depois, aos 29 anos, também de tuberculose que pegou de sua irmã Emily.

5 TENNYSON

Alfred Tennyson, ou posteriormente Lord Tennyson, nasceu em Somersby, Lincolnshire. Filho de um pároco, ele e seus dois irmãos mais velhos escreviam poesia desde a adolescência, sendo que com 17 anos os três publicaram a primeira obra.

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TÓPICO 2 | VICTORIAN PERIOD 1837–1901

FIGURA 11 – ALFRED LORD TENNYSON

FONTE: <https://www.revistaprosaversoearte.com/content/uploads/2017/01/Alfred-Lord-Tennyson-696x580.jpg>. Acesso em: 15 nov. 2018.

Tennyson estudou em Cambridge, mas não conseguiu terminar sua licenciatura quando seu pai morreu e ele tem que voltar para casa para ajudar a mãe no sustento de seus 11 irmãos. Mesmo em meio a toda essa função que o poeta assume, em 1833 publica seu segundo livro, com um dos poemas mais apreciados, The Lady of Shalott.

O poeta teve alguns problemas financeiros, e em 1842 publicou dois volumes de Poems. Em 1850, com a publicação de In Memoriam A.H.H., o poeta atinge o ápice de sua vida como escritor. Neste mesmo ano casa-se com Emily Sellwood, eles têm dois filhos.

Em 1850 torna-se também um poeta laureado, ou seja, o governo o aponta para a escrita de poemas oficiais de eventos do Estado, entre outros. A rainha Vitória era uma grande admiradora de Tennyson, por isso posteriormente ele se torna Lord Tennyson.

É por isso que sua poesia acaba sendo em prol dessa amizade com a Rainha Vitória, e como Cevasco e Siqueira (1985) afirmam: “Tennyson peca pela superficialidade de sua visão de mundo e por um certo artificialismo, aceitando sem questionamento os ideais vitorianos” (p. 61). Ele respeita em suas obras os preceitos vitorianos extremamente conservadores e moralistas nos costumes e valores sociais.

Tennyson também compunha poemas relacionados a temas das lendas do Rei Artur e dos Cavaleiros da Távola Redonda. Escreve até seus 83 anos, que é a idade com que Tennyson morreu. Foi sepultado na Abadia de Westminster. Para apreciarmos um pouco de seus escritos, segue o poema Profecia por ele escrito: 87

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Profecia

Porque imergi no futuro,

até onde o olho humano pode ver,

Vislumbrei a Visão do mundo,

e todo o encanto que podia ser;

Vi os céus cheios

de naus, corsários, velas de magia,

Pilotos do crepúsculo

rubro tombando em cargas de valia;

Ouvi os céus cheios de gritos,

e lá choveu um lívido orvalhar

Das vistosas esquadras

das nações no azul central a atacar;

Bem longe, o murmurar no mundo inteiro

do vento sul nesse ímpeto que esquenta,

Com os emblemas dos povos

mergulhando nos raios da tormenta;

Até que o tambor de guerra

não soasse e bandeiras ao reverso

No Parlamento do homem,

Federação de todo este universo.

Lá o senso comum da maioria

suporta um febril reino em sobressalto,

E a benévola terra

dormirá envolta em norma universal.

Prophecy

For I dipt into the future, far as human eye could see, Saw the Vision of the world, and all the wonder that would be; Saw the heaven fill with commerce, argosies of magic sails, Pilots of the purple twilight, dropping down with costly bales; Heard the heavens fill with shouting, and there rain`d a ghastly dew From the nation’s airy navies grappling in the central blue; Far along the world-wide whisper of the south-wind rushing warm, With the standards of the people plunging thro’ the thunder storm; Till the war-drum throbb’d no longer, and the battle flags were furl’d In the Parliament of men, the Federation of the world.

There the common sense of most shall hold a fretful realm in awe, And the kindly earth shall slumber, lapt in universal law.

– Alfred, Lord Tennyson, em “Grandes Poetas da Língua Inglesa do século 19”. [seleção, tradução e organização de José Lino Grünewald]. Edição bilíngue. Rio de Janeiro: Editora Nova Fronteira, 1988.

FONTE: <https://www.revistaprosaversoearte.com/alfred-lord-tennyson-poemas/>.

Acesso em: 13 nov. 2018.

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TÓPICO 2 | VICTORIAN PERIOD 1837–1901

6 STEVENSON

Robert Louis Stevenson nasceu em Edimburgo – Escócia, em 1850. Era filho único, estudante de Engenharia – para seguir a tradição da família –, mas mais tarde conseguiu consentimento para estudar Direito e, na verdade, nunca chegar a advogar.

FIGURA 12 – STEVENSON

FONTE: <https://goo.gl/F1c1cA>. Acesso em: 16 nov. 2018.

Em 1876 ele conhece Fanny Ousbourne, uma americana separada do marido. É claro que esta relação não foi aceita por sua família, e ele vai com ela para a Califórnia em uma viagem atribulada – e que talvez tenha servido como inspiração para escrever sua mais gloriosa obra, A ilha do tesouro.

Os dois se casam em 1880 e regressam à Escócia para reconciliarem-se com a família de Stevenson. Porém, o escritor já sofria de tuberculose, por isso tiveram que procurar outro lugar para morar e tentar amenizar a sua doença em decorrência de um clima melhor. Moraram na Suíça, Sul da França, mas a última estadia deles foi em Samoa.

O primeiro clássico de Stevenson é A ilha do tesouro, publicado em 1883.

Através desse livro ficaram consagradas algumas imagens características de aventuras, piratas e caça ao tesouro, como é o caso do pirata com a perna de pau e um papagaio em seu ombro e o famoso X quando se quer achar um tesouro.

A história é sobre um menino – o narrador Jim Hawkins – que embarca em uma aventura em busca de um tesouro depois da chegada de um velho ‘lobo do mar’, Billy Bones, na sua pacata cidade no litoral da Inglaterra.

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UNIDADE 2 | LET’S CONTINUE TALKING

FIGURA 13 – PIRATA DA PERNA DE PAU E SEU PAPAGAIO

FONTE: <https://goo.gl/M9LcNt>. Acesso em: 16 nov. 2018.

Outro livro muito conhecido do autor foi O médico e o monstro, ou melhor, O estranho caso de Dr. Jekyll e Mr. Hyde, escrito em 1886, é um clássico do cientificismo da época vitoriana. Henry Jekyll é um respeitável médico que resolve promover uma pesquisa científica na qual procura desvendar os segredos da natureza humana. Nesta pesquisa ele cria uma ‘droga’ e desperta nele mesmo os sentimentos animalescos mais profundos.

Esse ser despertado por ele é Mr. Hyde: sua dupla personalidade, perversa e sombria. Como ‘ hide’ em inglês significa ‘esconder’, essa seria a sua outra metade escondida. A história se passa em Edimburgo e é um clássico da luta do bem contra o mal, e é claro que causou grande impacto na época e influenciou diversos escritos posteriores à publicação.

FIGURA 14 – CAPA ORIGINAL DO LIVRO

FONTE: <https://goo.gl/7mEByy>. Acesso em: 16 nov. 2018.

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TÓPICO 2 | VICTORIAN PERIOD 1837–1901

Stevenson morreu com 44 anos de hemorragia cerebral e foi sepultado em Samoa, a terra que o acolheu e que também acolheu seu estado de saúde. Os samoanos gostavam muito do autor.

7 ROBERT BROWNING

Robert Browning nasceu em 1812 em Camberwell, Surrey, Inglaterra. Era de uma família rica que estudou para ser diplomata, mas desistiu para escrever poesia. Robert casou-se com Elizabeth Barret e em 1846 foram para a Itália, tanto que ele morreu em Veneza.

Robert acreditava que a arte era de extremo valor, a mais pura significação da emoção humana. Sua função como escritor era a união do ideal e do real. Sua forma de escrever poesia é uma linguagem próxima ao nosso tempo, pois possui uma linguagem informal, usa gírias e até humor.

Browning ainda fazia uso de um vocabulário amplo, rebuscado e até difícil de se entender. Isso ele fazia para impressionar o leitor, mas até mesmo ele era incapaz de entender o que escrevia depois de pronto o poema, como foi o caso de Sordello. Escrito em 1840, o poema levou sete anos para ser construído e tem múltiplas interpretações, com temas excêntricos, por exemplo, a Itália medieval.

Para responder à pergunta da busca pela felicidade e da melancolia que se abate pelo fracasso dessa busca, o autor quer que se “aja”: “Ele acreditava que nossas tentativas para ordenar nossas vidas – embora venham a fracassar –

são recompensadas no céu; o que nós deixamos incompleto, Deus irá completar”

(BURGESS, 2003, p. 226).

FIGURA 15 – ELIZABETH E ROBERT BROWNING

FONTE: <https://goo.gl/d3EYbt>. Acesso em: 21 nov. 2018.

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A ação e o otimismo podem ser palavras para definir os Browning: ele e sua amada Elizabeth fugiram juntos para Veneza. Seu lema era “Deus está no céu e tudo está bem com o mundo”, palavras que resumem muito bem o período vitoriano.

Sua mulher também escrevia, e foi até mesmo considerada melhor do que o seu marido como poeta. Escreveu Aurora Leigh, um romance em versos brancos, dividido em nove livros e escrito por ela em 1856. É um dos maiores acontecimentos literários desde Shakespeare. Em Sonnets from Portuguese há lirismo, paixão feminina, e em comparação com Emily Brontë, são equivalentes, mas que de acordo com a crítica, incapazes de provocar emoção. Ela escreve lindos poemas a seu próprio marido neste livro.

E assim chegamos ao fim de mais um tópico. Na sequência, daremos continuidade aos escritores que ficaram famosos após a morte da Rainha Vitória, ou até mesmo que já estavam começando a fazer a diferença na literatura na época vitoriana.

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RESUMO DO TÓPICO 2

Neste tópico, você aprendeu que:

• A época Vitoriana, ou seja, a literatura no tempo em que a rainha Vitória estava no poder através dos nomes dos principais autores e suas obras.

• Charles Dickens foi um dos principais autores no tempo do reinado da rainha Vitória. Ele escreveu Oliver Twist, livro publicado em 1858. Este conta a história do próprio personagem que dá nome ao livro. Dickens escrevia de forma a fazer uma crítica social da época.

• George Eliot não é um homem, é Mary Ann Evans, que assinava com um pseudônimo masculino para poder publicar suas obras. Não foi tão reconhecida como Dickens. Uma de suas principais obras é The Mill on the Floss, de 1860.

• As irmãs Brontë – Charlotte, Emily e Anne – também usaram pseudônimos masculinos. As obras marcantes de cada uma delas foram: Charlotte escreveu Jane Eyre, Emily escreveu O morro dos ventos uivantes e Anne escreveu Agnes Grey. A obra de Emily, apesar de única, foi a mais famosa. As três morreram muito novas, de tuberculose.

• Alfred ou Lord Tennyson foi um poeta prestigiado principalmente pela política, ou seja, pela rainha Vitória, inclusive escrevia poemas exclusivos para esse fim. Para muitos críticos, esses poemas se tornavam superficiais, pois não demonstravam a real essência de seus sentimentos e críticas.

• Stevenson foi o escritor da obra Ilha do tesouro, em 1883, provavelmente inspirado na sua própria história de vida, que consistiu em determinado momento na fuga para a Califórnia com Fanny Ousborne, uma mulher separada, por conta da não aceitação do relacionamento pela família. Foi nessa obra também que as figuras do pirata da perna de pau com o seu famoso papagaio ficaram famosas.

• Outro clássico do autor, bem diferente da Ilha do tesouro, foi Dr. Jekyll e Mr. Hyde, por ser uma crítica ao próprio homem. Dr. Jekyll elabora uma “droga” que desperta o

“monstro” escondido, por isso Mr. Hyde ( Hide é esconder, em inglês).

• O casal que finaliza o tópico são os Browning: Robert e Elizabeth. Os dois escreviam poemas e preconizavam que a arte estava justamente em escrever o que é irreal até tornar-se real. Elizabeth, por sua vez, escreveu muitos poemas com declarações de amor para Robert.

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AUTOATIVIDADE

1 Assinale T – true – para as afirmativas verdadeiras e F – false – para as falsas de acordo com o que foi estudado no Tópico 2:

a) ( ) O período vitoriano da literatura recebe este nome por conta do reinado da Rainha Vitória, que ficou 50 anos no poder.

b) ( ) O reinado da Rainha Vitória foi de pacifismo e progresso e, querendo ou não, a literatura do período é um reflexo dele.

c) ( ) No período vitoriano predomina mais o texto em prosa – os romances –, em detrimento dos textos em verso – poesia.

d) ( ) A literatura estava mais baseada no dia a dia da rainha do que no dia a dia das pessoas comuns.

2 Agora, com base nas respostas da questão anterior, corrija as frases que são falsas:

3 Responda às perguntas com os nomes dos principais escritores vitorianos estudados neste tópico:

a) O mais famoso escritor do período vitoriano. Escreveu Oliver Twist.

b) Seu nome fictício era George Eliot, mas seu verdadeiro nome era...

c) As três irmãs que morreram do mesmo mal: tuberculose.

d) Era muito ‘amigo’ da Rainha Vitória, por isso ganhou o título de laureado, ou seja, aquele que escrevia poemas diretamente para os ‘políticos’ da época.

e) Livro de quem ficou famoso até hoje pela figura do pirata com o papagaio no ombro:

f) Casal que escrevia poesia:

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4 (ENADE 2017)

Considering the text above, analyse the following statements.

I- The authority over the canon is attributed to different groups of people, a strategy which illustrates the complexity involved in stablishing canons.

II- The verbal and visual languages of the cartoon contradict each other in the processo of meaning-making, confusing the reader as to who rules the canon.

III- The last frame indicates that ordinary people have authority over literary canon by showing an ordinary person pushing the cannon.

a) I, only.

b) II, only.

c) I and III, only.

d) II and III, only.

e) I, II and III.

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UNIDADE 2

TÓPICO 3

EDUARDIAN PERIOD 1901–1910

1 INTRODUÇÃO

A rainha Vitória morreu em 1901, mas muito antes disso a era literatura vitoriana já estava em constantes mudanças. A Inglaterra também estava perdendo seu espaço como potência mundial, os EUA começavam a despontar como uma nova potência econômica. Trabalhadores revoltosos por conta de suas condições de trabalho também começavam a ser constantes nessa nova sociedade – fruto negativo ainda da Revolução Industrial.

Diante desses fatos, a literatura sofreria mudanças, e as novas tendências passariam a influenciar o que antes era imutável e consagrado. Em oposição ao período vitoriano, há uma crítica ao período anterior, pois, como sabemos, é comum isso acontecer na transição literária de um período para outro.

Vamos conhecer agora mais alguns escritores famosos e suas principais obras e contribuições para a literatura inglesa. Bons estudos e boa leitura e conhecimento acerca de nomes consagrados como Kipling, Hardy, Butler, Wilde, Shaw, Yeats, Conrad e James, alguns dos principais nomes dessa época.

2 RUDYARD KIPLING

O poeta, contista e romancista Rudyard Kipling nasceu em 1865 e não foi na Inglaterra: foi em Bombaim, na Índia Colonial. Sua primeira língua foi o hindu e não o inglês. Aos seis anos foi para a Inglaterra.

FIGURA 16 – KIPLING

FONTE: <https://goo.gl/vt8njc>. Acesso em: 30 nov. 2018.

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Aos 13 anos o escritor iria entrar em uma escola preparatória militar, porém não obteve muito sucesso, tanto por suas paixões pela escrita, quanto por sua miopia. Foi nessa idade que ele começou a escrever poemas influenciado pelas ideias Pré-Rafaelitas.

NOTA

De acordo com o site Enciclopédia Itaú Cultural, o grupo de Pré-Rafaelitas surge quando:

Em 1848, um grupo de jovens artistas ligados à Royal Academy de Londres funda a Irmandade Pré-Rafaelita, são eles: John Everett Millais (1829-1896), William Holman Hunt (1827-1910) e Dante Gabriel Rossetti (1828-1882). Com o caráter de sociedade secreta, o grupo almeja realizar uma reforma na arte britânica mediante a recuperação do modelo dos pintores florentinos do Quattrocento. Em sua tarefa o grupo é conduzido pela mesma preocupação com a sinceridade e o mesmo incômodo em relação ao preciosismo da arte oficial, que leva na França os pintores do grupo de Barbizon e Courbet na direção do realismo. Ao contrário destes, os pré-rafaelitas propõem como solução ao artificialismo da arte acadêmica a retomada dos pintores anteriores a Rafael (1483-1520), para eles o responsável por toda a insinceridade da arte diante da natureza. Trata-se então de voltar ao tempo em que os artistas eram artífices "sinceros e fiéis à obra de Deus", a natureza, e se empenhavam em copiá-la de modo simples e direto, sem o filtro das formas preestabelecidas da pintura acadêmica.

Além dos artistas fundadores, integram a fraternidade o pintor James Collinson (1825-1881), o escultor Thomas Woolner (1825-1892) e os críticos W. M. Rossetti (1829-1919) e Frederick George Stephens (1828-1907). Desde o início, o movimento também tem pretensões literárias. Admiradores dos poetas John Keats e Alfred Lord Tennyson, o grupo lança em 1850

o periódico escrito em prosa e verso The Germ [O Germe]. A revista dura quatro números e termina no mesmo ano. Além de poemas, inclusive de membros da Irmandade, o órgão literário editado por W. M. Rossetti ajuda a divulgar as teorias do grupo. Dante Rossetti, um dos mais talentosos pré-rafaelitas, assim resume seus objetivos: "ter ideias genuínas para se expressar; estudar atentamente a natureza, de modo a saber como expressá-la; simpatizar com toda arte anterior produzida de modo direto, sério e sincero, e nunca com obras convencionais e ostentatórias ou com técnicas aprendidas de modo mecânico; e, o mais importante, produzir pinturas e estátuas consumadamente boas". Tais objetivos levam os artistas ao uso de uma técnica clara, brilhante e nítida. Com relação aos temas, posto que eram totalmente avessos à pintura de gênero, eles retomam os assuntos religiosos e elevados da arte medieval e do primeiro Renascimento”.

FONTE: <http://enciclopedia.itaucultural.org.br/termo3744/pre-rafaelitas>. Acesso em: 30

nov. 2018)

Com 17 anos ele retorna para a Índia e trabalha lá como jornalista. Volta à Inglaterra aos 24 anos já com uma certa popularidade. Entre 1889 e 1892 vive em Londres e publica vários livros. Casa-se em 1892 com Caroline Starr Balestier e vão morar nos EUA.

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TÓPICO 3 | EDUARDIAN PERIOD 1901–1910

Após a morte da filha Josephine, voltam à Inglaterra com problemas no casamento, com uma das principais causas sendo ainda a morte da filha. O

autor vai ainda à África do Sul em 1901, onde publica Kim, o romance de maior reconhecimento do autor. De acordo com Zacchi (2006, p. 70): Kim é não apenas um dos livros mais importantes de Rudyard Kipling, mas ocupa também posição de destaque na literatura de língua inglesa. Foi lançado em 1901, quando a Índia, onde se passa o romance, era ainda uma possessão britânica e doze anos após Kipling, tendo nascido na Índia, haver migrado para a Inglaterra. As relações entre os personagens orientais e britânicos no romance sugerem uma visão estereotipada das diferenças raciais e culturais.

Outra obra muito famosa do autor é O livro da selva, ou seja, The jungle book, de 1894. Neste livro os principais personagens são animais e Mogli, o menino lobo, é o seu protagonista. Ele foi criado na floresta da Índia, local este onde Kipling morou. Querendo ou não, o abandono personificado do personagem Mogli não deixa de ser a história do próprio Kipling. O livro ficou muito famoso, inclusive porque foi adaptado para o cinema por Walt Disney.

FIGURA 17 – CAPA DO FILME MOGLI

FONTE: <http://www.adorocinema.com/filmes/filme-3373/>. Acesso em: 30 nov. 2018.

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O fundador do escotismo Robert Baden Powell também usou O livro da selva para desenvolver suas ideias de atividades para jovens de sete a 11 anos, que são denominados Lobinhos. Além disso, a marca Kipling, fundada na Bélgica, também teve como referência o autor e sua obra O livro da selva serviu de inspiração para o chaveiro oficial da marca, que é o Kipling monkey – macaco de Kipling, que aparece na história.

Kipling foi o primeiro escritor em língua inglesa a ganhar o Prêmio Nobel em 1907. De acordo com o próprio site do prêmio Nobel, temos os seguintes dizeres sobre o autor: “The Nobel Prize in Literature 1907 was awarded to Rudyard Kipling"

in consideration of the power of observation, originality of imagination, virility of ideas and remarkable talent for narration which characterize the creations of this world-famous author” (O prêmio Nobel de Literatura de 1907 premia Rudyard Kipling em consideração ao poder de observação, originalidade de imaginação, virilidade de ideias e talento notável para a narração que caracterizam as criações deste autor mundialmente famoso) (NOBEL PRIZE, 2019, s.p.). Faleceu em Londres em 1936 e seus restos mortais estão também presentes na Abadia de Westminster. Agora, aprecie a leitura de um de seus mais belos poemas.

If, no original

(Evening Standard/Getty Images)

If you can keep your head when all about you/

Are losing theirs and blaming it on you,/

If you can trust yourself when all men doubt you,/

But make allowance for their doubting too;/

If you can wait and not be tired by waiting,/

Or being lied about, don’t deal in lies,/

Or being hated, don’t give way to hating,/

And yet don’t look too good, nor talk too wise;/

If you can dream -- and not make dreams your master,/

If you can think -- and not make thoughts your aim;/

If you can meet with Triumph and Disaster/

And treat those two impostors just the same;/

If you can bear to hear the truth youve spoken/

Twisted by knaves to make a trap for fools,/

Or watch the things you gave your life to, broken,/

And stoop and build em up with worn-out tools;/

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TÓPICO 3 | EDUARDIAN PERIOD 1901–1910

If you can make one heap of all your winnings/

And risk it all on one turn of pitch-and-toss,/

And lose, and start again at your beginnings/

And never breath a word about your loss;/

If you can force your heart and nerve and sinew/

To serve your turn long after they are gone,/

And so hold on when there is nothing in you/

Except the Will which says to them: "Hold on!"/

If you can talk with crowds and keep your virtue,/

Or walk with kings -- nor lose the common touch,/

If neither foes nor loving friends can hurt you;/

If all men count with you, but none too much,/

If you can fill the unforgiving minute/

With sixty seconds worth of distance run,/

Yours is the Earth and everything thats in it,/

And -- which is more – you’ll be a Man, my son!

Se, em tradução de Guilherme de Almeida

Se és capaz de manter a tua calma quando /

Todo o mundo ao teu redor já a perdeu e te culpa; /

De crer em ti quando estão todos duvidando, /

E para esses no entanto achar uma desculpa;/

Se és capaz de esperar sem te desesperares,/

Ou, enganado, não mentir ao mentiroso,/

Ou, sendo odiado, sempre ao ódio te esquivares,/

E não parecer bom demais, nem pretensioso;/

Se és capaz de pensar -- sem que a isso só te atires,/

De sonhar -- sem fazer dos sonhos teus senhores./

Se encontrando a desgraça e o triunfo conseguires/

Tratar da mesma forma a esses dois impostores;/

Se és capaz de sofrer a dor de ver mudadas/

Em armadilhas as verdades que disseste,/

E as coisas, por que deste a vida, estraçalhadas,/

E refazê-las com o bem pouco que te reste;/

Se és capaz de arriscar numa única parada/

Tudo quanto ganhaste em toda a tua vida,/

E perder e, ao perder, sem nunca dizer nada,/

Resignado, tornar ao ponto de partida;/

De forçar coração, nervos, músculos, tudo/

A dar seja o que for que neles ainda existe,/

E a persistir assim quando, exaustos, contudo,/

Resta a vontade em ti que ainda ordena: "Persiste!";/

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Se és capaz de, entre a plebe, não te corromperes/

E, entre reis, não perder a naturalidade,/

E de amigos, quer bons, quer maus, te defenderes,/

Se a todos podes ser de alguma utilidade,/

E se és capaz de dar, segundo por segundo,/

Ao minuto fatal todo o valor e brilho,/

Tua é a terra com tudo o que existe no mundo/

E o que mais -- tu serás um homem, ó meu filho!

FONTE: <https://veja.abril.com.br/entretenimento/conheca-se-o-poema-classico-de-rudyard-kipling/>. Acesso em: 28 nov. 2018.

3 THOMAS HARDY

Thomas Hardy nasceu em Bockhampton – Dorset – Inglaterra, em 1840. É considerado um dos últimos escritores vitorianos, porém sua obra já contém uma forte crítica ao período, incluindo casamento, religião e educação, o que o torna ao mesmo tempo um antivitoriano. Possui uma visão de mundo pessimista e trágica da vida.

Seu pai era um famoso construtor e Hardy o ajudava. Sua primeira morada estava situada no campo, por isso suas primeiras obras descrevem a realidade em que se encontrava, como a primeira publicação de sucesso, Remédios desesperados, em 1871. Depois desta, Hardy abandona o campo e a construção e vai para Londres.

Os livros mais polêmicos de Hardy são Tess of the Urbervilles, de 1891, e Judas, o Obscuro, de 1895. Estes são considerados clássicos da literatura, mas na época de sua publicação receberam duras críticas, por serem considerados pessimistas e tocarem no assunto da sexualidade, tabu da época. Mesmo sendo escritos de forma coerente e objetiva, depois de Judas, o Obscuro, Hardy passou a escrever somente poesias, por conta da grande quantidade de críticas que recebeu.

FIGURA 18 – THOMAS HARDY

FONTE: <https://goo.gl/KvvxDP>. Acesso em: 3 dez. 2018.

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TÓPICO 3 | EDUARDIAN PERIOD 1901–1910

DICAS

Aproveite para apreciar a obra Tess, que foi levada ao cinema em 1979, em um filme dirigido por Roman Polansky, com Nastassja Kinski no papel principal. De acordo com o site adoro cinema, o filme retrata o seguinte:

Em 1880, na Inglaterra, a jovem Tess Durbeyfield (Nastassja Kinski) é filha de um trabalhador rural que vive modestamente no condado de Wessex. Após descobrirem que são parentes de uma família nobre, Tess, a filha primogênita, é enviada para visitar o primo, Alec d'Urberville (Leigh Lawson). A jovem é seduzida e abandonada por Alec, e acaba voltando para a fazenda do pai. Um tempo depois, ela conhece Angel Clare (Peter Firth), o filho de um vigário, e reúne muita coragem para enfrentar os julgamentos da sociedade inglesa e revelar um segredo para essa nova paixão”

FONTE: <http://goo.gl/9uzZv3>. Acesso em: 3 dez. 2018.

FONTE: <http://www.adorocinema.com/filmes/filme-823/>. Acesso em: 3 dez. 2018.

Como dito anteriormente, depois de ser fortemente criticado por sua obra, passou do romance à poesia. Tanto no romance quanto na poesia, o escritor se destacou. Burgess (2003) diz o seguinte:

Seu verso exprime a ironia da vida – os esquemas tortuosos do homem, a necessidade de resignação em face de um destino hostil

–, mas expressa também climas mais leves, escrevendo encantadores poemas sobre a natureza, e até mesmo lírica e amorosa. A habilidade de Hardy em pintar a natureza, seu olhar sobre o mínimo detalhe, já transparece de modo significativo no romance e alcança seu ponto máximo nos poemas (p. 247).

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Hardy faleceu aos 87 anos. De acordo com o site Molho inglês, o coração dele não foi enterrado com a sua primeira esposa Ema (MOLHO INGLÊS, s.d., s.p.). Diz a lenda que um gato devorou seu coração e este foi substituído por um coração suíno. Verdade ou mentira, a história é muito criativa...

4 SAMUEL BUTLER

Nascido em Langar, Nottinghamshire, Inglaterra, em 1835, foi um novelista e satirista que criticou ferozmente o puritanismo, sendo, portanto, um total ‘antivitoriano’. Sua família queria que ele pertencesse ao clero, por isso foi para a Nova Zelândia a fim de fugir de tal obrigação.

FIGURA 19 – SAMUEL BUTLER

FONTE: <https://goo.gl/MZiJ8U>. Acesso em: 3 dez. 2018.

Na Nova Zelândia, Butler conheceu Darwin e se apaixonou pela teoria da origem das espécies. Concentrou-se nesse tema por 25 anos. Voltou para a Inglaterra em 1864, onde se dedicou às artes, à música, biologia e literatura.

Butler escreveu algumas obras consagradas, dentre elas Erewhon, de 1872, que é o anagrama de Nowhere, uma das melhores obras na linha do gênero das Viagens de Gulliver, de Swift. A obra é uma sátira na qual o país é isolado do mundo, a religião é praticada nos bancos e todos os habitantes pensam da mesma maneira.

Uma obra crítica, satirizando a punição criminal, religião e antropocentrismo.

Erewhon é uma terra sem máquinas, sendo essa uma característica relativa à época em que ele escreveu, que foi próximo ao encontro dele com Darwin e a teoria da origem das espécies.

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TÓPICO 3 | EDUARDIAN PERIOD 1901–1910

The way of all flesh, de 1903, foi sua grande obra autobiográfica, na qual mais uma vez é feita uma ferrenha crítica à época vitoriana: um pai de família hipócrita é o foco da crítica do escritor, sendo ele também um pastor anglicano. A história é narrada por Overton, o padrinho do personagem principal, que é Ernest Pontifex, pertencente à quarta geração da família e filho do pastor anglicano citado acima.

Ernest constrói seu próprio caminho indo contra os princípios de seu pai. O livro narra as quatro gerações dessa família de nome Pontifex.

O livro acima citado foi escrito muito antes por Butler, porém a sua publicação foi muito próxima à idade de seu falecimento, por conta das críticas que ele já previa que iriam acontecer. Samuel morreu com 66 anos em um lar de idosos de Londres. Foi cremado e suas cinzas foram jogadas ou enterradas em algum lugar desconhecido.

5 OSCAR WILDE

Oscar Fingal O’Flahertie Wells Wilde nasceu em Dublin, na Irlanda, em 1854. Filho de um médico e de uma escritora, foi criado protestante, mas mais tarde converteu-se ao cristianismo. Wilde escreveu poesia, teatro e um único, porém muito famoso romance: O retrato de Dorian Gray, e tentou de certa forma transformar o tradicionalismo da época vitoriana através de sua escrita. Já na época de estudante da Magdalen College de Oxford, foi premiado por conta de seu talento com a poesia.

Após formar-se, Wilde passou a morar em Londres com extravagâncias e anarquia. Em 1881 publicou Poemas. Em 1882 foi para os EUA para fazer palestras sobre o movimento por ele criado na época da faculdade, conhecido como

‘Dandismo’. Esse movimento estético consistia em uma teoria baseada na estética, onde a vida deveria ser norteada pelas preocupações artísticas como forma de enfrentar os problemas do mundo moderno. Nos EUA, porém, conheceu Verlaine e outros escritores que o fizeram abandonar a ‘teoria’ dele.

FIGURA 20 – RETRATO DE WILDE

FONTE: <https://goo.gl/auTzw1>. Acesso em: 5 dez. 2018.

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Oscar Wilde casou-se com Constance Lloyd e com ela teve dois filhos, que posteriormente negaram o nome do pai. Isso provavelmente por conta do escândalo em que esteve envolvido posteriormente, quando foi acusado e processado por atentado ao pudor.

Esse processo consistiu na suspeita de Wilde ter mantido relações amorosas com Lord Alfred Douglas. O acusado tentou se defender de todas as formas, porém tudo em vão. Foi condenado a dois anos de prisão e trabalhos forçados.

Tentou de várias formas ser solto, gastou todo o seu dinheiro, foi à falência, seus livros foram recolhidos, suas peças teatrais foram retiradas de cartaz.

Na prisão escreveu mais duas obras. Quando foi libertado, foi morar em Paris e adotou o nome de Sebastian Melmoth. Embriagou-se e morou em hotéis baratos até morrer aos 46 anos, vítima de meningite.

O livro O retrato de Dorian Gray, de 1890, é um retrato da hipocrisia da sociedade inglesa vitoriana da época em que ele morava e que ele mesmo pôde sentir na pele. De acordo com Queluz e Silva (2015, p. 171 e 172): Oscar Wilde publicou pela primeira vez seu romance O Retrato de Dorian Gray na revista literária mensal chamada Lippincott’s, em julho de 1890. Como a sociedade britânica vivia um momento de homofobia nesse fim de século, principalmente em razão de alguns escândalos sexuais que envolviam aristocratas e militares ingleses com jovens garotos de programa em um bordel, muitos jornalistas escreveram críticas bastante negativas sobre a imoralidade contida no romance.

A história consiste na pintura feita por Basil Hallward e observada pelo hedonista – doutrina moral que consiste no prazer como o único propósito da vida

– Lord Henry Wotton de Dorian Gray, um atraente jovem que se entrega aos prazeres morais e imorais da vida. Isso porque, ao ser pintado por Basil, Dorian ouve e se encanta com as teorias de Basil, que o faz crer que a beleza é a única coisa que importa.

Dorian, por sua vez, decide que o retrato dele envelheça em seu lugar, libertando sua alma de seu corpo para viver todos os prazeres da vida. Assim sendo, ele se apaixona pela atriz de teatro shakespeariano Sibyl Vane. Ela cai de amores por Dorian e o chama de “príncipe encantado”. O irmão de Sibyl, James, promete que se Dorian viesse a magoar sua irmã, ele seria um homem morto.

Tragicamente, Sibyl se mata depois de desistir de atuar para viver de amores por Dorian, que, por sua vez, a rejeitou alegando que toda a sua beleza estava expressa quando ela estava atuando. Depois disso, Dorian decide viver na luxúria. Ao levar Basil para ver seu retrato em uma noite, percebeu que este havia se tornado repulsivo, horroroso, por conta da corrupção na vida de Dorian. Ele, porém, decide culpar Basil e o apunhala até a morte e, com a ajuda de um amigo, decompõe seu corpo em ácido nítrico.

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TÓPICO 3 | EDUARDIAN PERIOD 1901–1910

Para fugir desse terrível crime, Dorian vai para um ‘antro de ópio’ e lá James está. James ouve alguém se referindo a Dorian como “príncipe encantado”

e logo lembra-se de 18 anos atrás quando sua irmã cometeu suicídio por causa de Dorian. Ele vai tirar satisfação com Gray, que consegue despistá-lo, enganando-o por conta de sua aparência jovem, alegando que não poderia ser ele por conta de sua jovial aparência. Porém, uma mulher confirma que ele é mesmo Dorian, e James fica ainda mais furioso por conta de como foi enganado.

James passa a perseguir Dorian, inclusive nos arredores de sua casa.

Acidentalmente ele é morto por caçadores que estavam pelas redondezas. Dorian, chocado, decide então ser um bom homem. Todavia, seu retrato não diz o mesmo e ele decide, com a mesma faca que matou Basil, dar fim no seu asqueroso retrato.

Quando a polícia chega, após gritos denunciados por quem passava pela casa de Dorian, encontram um velho esfaqueado no coração e seu corpo e rosto secos e acabados pela velhice. Pelos anéis que usava, Dorian é reconhecido e de seu lado o retrato passou a ter a mesma beleza do dia em que foi pintado.

O livro foi considerado um escândalo para a época e ajudou a servir como prova contra Wilde quando acusado de homossexualismo. Do texto original foram retiradas 500 palavras consideradas inapropriadas.

DICAS

Aproveite o emocionante resumo do livro para assistir também ao filme da obra.

FONTE: <https://goo.gl/CZEkYB>. Acesso em: 7 dez. 2018.

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6 GEORGE BERNARD SHAW

George Bernard Shaw nasceu em 1856 e foi um dramaturgo e romancista irlandês. Shaw foi muito influenciado pela mãe, que era apaixonada pelas artes.

Já com seus 15 anos estuda pintura no museu de Dublin. Durante cinco anos trabalha em uma imobiliária para ajudar a família.

Sua mãe separa-se de seu pai e vai morar em Londres, levando consigo suas duas filhas. Quando Shaw chega lá as encontra em crítica situação econômica e se vê obrigado a ajudá-la. Escreve algumas obras com incentivo de sua mãe e, em 1881 contrai varíola, fica com o rosto marcado e desde então começa a usar uma barba que faz parte de sua fisionomia até o fim de sua vida.

FIGURA 21 – SHAW E SUA BARBA

FONTE: <https://goo.gl/M7K11J>. Acesso em: 7 dez. 2018.

Impressionado com a leitura de Ibsen, um dramaturgo norueguês, inicia sua carreira de dramaturgo também, tornando-se famoso com suas peças, como: O dinheiro não tem cheiro, de 1893, O homem e as armas, de 1894, entre muitas outras.

De acordo com Burgess (2003):

Shaw tinha muitas coisas a dizer, todas elas importantes, mas não deve ser visto como um mero pregador que usou o palco como um palanque.

Irlandês como Wilde e Sheridan, possuía um dom natural para a eloquência e a espirituosidade e – ajudado por seu interesse pela música –

um ouvido atento aos tons e ritmos da fala contemporânea. Ele não tinha nada a ver com o teatro de “boa carpintaria”: construiu seus dramas com base em suas próprias regras, algumas bastante irregulares, pois sabia que, fosse qual fosse o truque que empregasse, sua habilidade em captar a atenção da plateia através de palavra s iria sustentá-lo (p. 235).

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TÓPICO 3 | EDUARDIAN PERIOD 1901–1910

Shaw era iconoclasta - contestava a veneração de ícones religiosos. Ele admirava Butler e filósofos como Nietzsche, por isso construía seus próprios pontos de vista para compor peças que fizessem com que o público examinasse suas consciências e repensasse suas crenças convencionais, como: o lucro através da prostituição em Casas viúvas, a própria prostituição em A profissão da Sra Warren, a questão da profissão do médico em O dilema de um médico, e a questão de acabar de vez com a glória que é participar de uma guerra, em As armas e o homem. Burgess (2003) afirma que: “Ele vira as certezas convencionais da sociedade inglesa de ponta-cabeça, de modo que a mulher se torna o sexo mais forte, e o homem, o mais fraco; o homem se torna o sonhador, e a mulher, realista; a mulher, a perseguidora, e o homem, o perseguido” (p. 236).

Shaw casou-se com Charlotte Payne Townsshend já muito rico por conta de suas famosas peças. Tanto que, quando ganhou o Prêmio Nobel de Literatura em 1925, recusou-o sob pretexto de já estar suficientemente rico. Ele falece aos 94

anos e suas cinzas, bem como as de sua esposa, foram jogadas sob a mansão dos dois, que hoje pode ser visitada como atração turística.

DICAS

Uma das obras mais importantes de Shaw foi Pigmaleão, de 1913. Ela foi adaptada para o cinema como My fair Lady.

“Henry Higgins (Rex Harrison), um intelectual e professor de fonética, aposta que conseguirá, no período máximo de seis meses, transformar Eliza Doolittle (Audrey Hepburn), uma simples florista de rua que não sabe falar direito, em uma dama. Mas a tarefa se mostra muito mais difícil do que tinha sido imaginada originalmente” (ADORO CINEMA, s.d.b., s.p.).

FONTE: <https://goo.gl/8SGkV7>. Acesso em: 7 dez. 2018.

FONTE: <https://www.adorocinema.com/filmes/filme-1943/>. Acesso em: 7 dez. 2018.

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7 WILLIAM BUTLER YEATS

William Butler Yeats é de Dublin, nascido em 1835. Não era adepto a nenhuma religião específica da época, como protestantismo ou catolicismo.

Ao invés disso, aprofundou-se nos aspectos culturais da Irlanda, como antigos mitos do local. Gostava de ser conhecido como poeta irlandês e não inglês, sendo que seu engajamento político para a independência da República da Irlanda era forte. Ele tornou-se senador em 1922. Casou-se em 1917 com George Hyde-Lees e teve dois filhos.

FIGUR 22 – YEATS

FONTE: <https://goo.gl/VRhKQ5>. Acesso em: 11 dez. 2018.

Yeats foi poeta e dramaturgo, porém foi na poesia seu maior destaque.

Como citado no primeiro parágrafo deste estudo, Yeats primeiramente se dedicou a temas ligados à cultura irlandesa, para posteriormente entregar-se aos mistérios da imaginação, mitologia, esoterismo e magia. Sua poesia é, portanto, lírica e simbolista ao mesmo tempo. A seguir, um dos poemas mais famosos do autor e sua tradução: 110

TÓPICO 3 | EDUARDIAN PERIOD 1901–1910

A Coat (W. B. Yeats – The Responsibilities, 1914) I made my song a coat

Covered with embroideries

Out of old mythologies

From heel to throat;

But the fools caught it,

Wore it in the world’s eyes

As though they’d wrought it.

Song, let them take it,

For there’s more enterprise

In walking naked.

E as várias traduções feitas em grupo:

O Manto (Marília G. Teixeira; Maria Fernanda Morais; Juliana Renepont; Antônio Pereira; Malaquias Nogueira)

Fiz da minha canção um manto

Repleto de bordados, alegrias e pranto

Que me cobria até os pés;

Mas os tolos o pegaram

Usaram e abusaram

Como se o tivessem tecido.

Ah, canção, deixe que levem

Pois bom mesmo é andar

Despido.

Collaborative translation

FONTE: <https://traducaocolaborativa.wordpress.com/2010/11/30/traducoes-de-a-coat-william-butler-yeats/>. Acesso em: 10 dez. 2018.

Em 1887 Yeats passou a pertencer a uma sociedade teosófica, que de acordo com o site da Sociedade Teosófica do Brasil, “é a ciência dos fundamentos e mistérios de todas as coisas” (SOCIEDADE TEOSÓFICA NO BRASIL, s.p., s.d.). Yeats passou a estudar os escritos de William Blake, alquímicos, rosacruzes, cabalistas, entre outras coisas.

Sua esposa também gostava de compartilhar das ideias esotéricas de Yeats, sendo que ela se considerava médium e passou a psicografar. Yeats aproveitava os escritos da mulher e escrevia suas poesias com um nível altíssimo de abstração. Em 1923 ganhou o Prêmio Nobel de Literatura, sendo o primeiro irlandês a alcançar tal façanha.

Faleceu em 1939 e atualmente é considerado um dos melhores poetas do século XX.

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8 JAMES E CONRAD

Henry James nasceu em Nova York em 1843, mas naturalizou-se britânico com a Primeira Guerra Mundial. Seu pai era um homem muito culto e transmitia isso ao filho, sendo que com a família toda eles viajavam pela Europa. Henry começou estudando Direito em Harvard, mas abandonou-o para dedicar-se à literatura.

FIGURA 23 – HENRY JAMES

FONTE: <https://goo.gl/G6eSUt>. Acesso em: 14 dez. 2018.

James continuava a viajar e aprofundar-se ainda mais em seu mundo intelectualizado, que incluía ‘amigos’ como Flaubert, Daudet, Maupassant e Zola.

Em 1876 decidiu ficar em Londres para escrever uma parte de sua extensa obra.

Sua escrita pode ser dividida em três etapas: na primeira ele escrevia sobre o confronto entre o novo mundo, que é uma representação de vida inocente representada pela América, e os valores do velho continente, que é a representação da Europa tradicional e sedutora. Nesta fase se inclui a obra Retrato de uma senhora, de 1881. De acordo com o site Gazeta do Povo o resumo crítico da obra é o seguinte: 112

TÓPICO 3 | EDUARDIAN PERIOD 1901–1910

O Retrato de uma senhora é um exemplo. O livro, longuíssimo, é uma novela em que se pega a história de uma americana endinheirada que se vê indo para a Europa. Uma moça encantadora, bonita, jovem, cortejada por todos (claro, era o que as moças queriam ler…). O que seria dela.

James escreve assim. Imagina que conheceria os primos ricos e aristocráticos. Que conheceria gente aproveitadora querendo seu dinheiro. Que conheceria uma feminista que tentaria livrá-la dos caçadores de fortuna. Que pensaria dias e dias sobre qual era a escolha certa de marido (ou mesmo se deveria se casar).

E o livro segue essa moça, Isabel Archer, por anos a fio, correndo dos Estados Unidos para a Europa, conhecendo a cidade grande, vivendo com a alta sociedade (pobres não têm vez com Henry James) e vivendo uma vida que as leitoras sofriam tentando imaginar.

Não é exatamente um romance psicológico. James não quer torturar o leitor com explicações ou teorias. É um romance de personagem. É

a história (idealizada, ainda) de como se vivia em um tempo: o que movia as pessoas (amor? romance? dinheiro), quais os seus problemas e, principalmente, como eram seus dias.

James entrou para a história como um romancista da aristocracia. Mais precisamente, como um retratista, como um observador inteligente da parte endinheirada da sociedade de seu tempo. Não é à toa que um de seus principais livros tem justamente esse nome. “Retrato”. Era o que ele sabia fazer melhor.

Na segunda fase ele variou seus temas e as formas de escrita acontecendo entre os anos de 1885 a 1890. Escreveu sobre reformadores revolucionários, destacando-se obras como The Tragic Muse, de 1889. Entre 1890 e 1895, James escreveu teatro, mas não obteve sucesso. Depois disso volta ao romance.

A última fase dele é uma das mais importantes de James, pois é nesta etapa que ele envolve em sua escrita a complexidade da consciência humana, ou seja, uma escrita mais rebuscada e de difícil entendimento. Nesta fase são três as obras de destaque: As asas da pomba (1902), Os embaixadores (1903) e A taça de ouro (1904). De acordo com Cevasco e Siqueira (1985, p. 69): Segundo James, o romance tem que ter coerência interna, tem que dar a ilusão da realidade. A história deve ser filtrada por uma inteligência central e dar a impressão de narrar-se a si mesma. Para ele, as longas interferências dos narradores oniscientes vitorianos quebravam a ilusão de realidade do romance e o tornavam menos dramático, menos intenso.

O autor faleceu aos 72 anos, na Inglaterra.

Assim como James, Joseph Conrad também não era inglês de nascimento.

Conrad nasceu na Polônia em 1857 e tinha como nome original Józef Teodor Konrad Nalecz Korzeniowski. Sua família foi exilada em Vologda, na Rússia.

Ficou órfão aos 11 anos e foi criado por um tio.

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FIGURA 24 – JOSEPH CONRAD

FONTE: <https://goo.gl/Coqv94>. Acesso em: 14 dez. 2018.

Conrad foi para a França com 16 anos e logo começa a trabalhar em navios.

Aos 21 anos começou a servir em um navio britânico para fugir das obrigações com o serviço militar russo. Viajou para muitos países e aprendeu muito bem a falar inglês. Numa dessas viagens, entra na Inglaterra e passa a viver lá. Aos 29

anos recebe a nacionalidade britânica.

Aos 37 anos decide largar a sua carreira de marinheiro para se dedicar à literatura. Seu primeiro livro é publicado com 38 anos e seu título original é Almayer’s Folly. Neste mesmo ano ele se casa com Jessie George. Ao todo ele escreveu 17 romances, sete novelas, um ensaio e duas memórias.

De acordo com Cevasco e Siqueira (1985, p. 70), “Conrad é dono de um estilo elaborado, rico em invocações. Mais fluido que o de James, seu estilo é, no entanto, capaz de veicular sua visão complexa da vida. [...] Conrad usa o mar e as viagens como meios de exploração do maior dos mistérios: o próprio homem”.

Um desses livros que trata da complexidade do próprio homem é a obra The heart of darkness. A história, narrada por Marlow, que navegando pelo rio Tâmisa, em Londres, começa a narrar acontecimentos como capitão em uma viagem ao Congo, na África. Marlow nada mais é do que as experiências do próprio autor Conrad.

Nessa viagem, Marlow tem que encontrar Kurtz, um comerciante de marfim que vive isolado com os nativos, passando ele mesmo por uma transformação de personalidade em detrimento disso. Conforme Marlow adentra a escuridão da selva, metaforicamente ele adentra o coração do homem com todo o lado sombrio que a ele pertence. O filme Apocalyse now, de 1979, de Francis Ford Coppola, é uma adaptação da obra de Conrad.

Conrad faleceu em sua casa – provavelmente de ataque cardíaco – aos 67

anos e foi enterrado no cemitério de Canterbury.

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TÓPICO 3 | EDUARDIAN PERIOD 1901–1910

LEITURA COMPLEMENTAR

ARTHUR CONAN DOYLE

FONTE: <https://goo.gl/8yVB1w>. Acesso em: 13 dez. 2018.

Arthur Conan Doyle foi um escritor, jornalista, médico. Ele nasceu em Edimburgo, Escócia, em 22 de maio de 1859. Em 1890, seu romance Um Estudo em Vermelho apresentou o detetive Sherlock Holmes. Doyle escreveria 60 histórias sobre Holmes. Ele também lutou para propagar sua fé espírita por meio de uma série de livros escritos entre 1918 e 1926. Doyle morreu de um ataque cardíaco em Crowborough, Inglaterra, em 7 de julho de 1930.

Arthur Conan Doyle nasceu em uma rígida e abastada família católica-irlandesa, em Edimburgo, na Escócia, no dia 22 de maio de 1859. Apesar de a família de Doyle ser bem respeitada no mundo da arte, seu pai, Charles, que foi alcoólico por toda a vida, teve poucas conquistas na área. A mãe de Doyle, Mary, era uma animada e bem-educada amante da leitura. Ela tinha especial prazer em contar histórias estranhas para seu filho. Seu grande entusiasmo em narrar contos selvagens estimulou a imaginação do menino. Como Doyle se lembraria em sua biografia,

“Em minha tenra infância, eu lembro que as vívidas histórias que ela me contava se destacavam tanto que chegavam a obscurecer os fatos reais da minha vida”.

Vida na Inglaterra

“Quando você elimina o impossível, o que sobra, por mais incrível que pareça, só pode ser a verdade”.

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UNIDADE 2 | LET’S CONTINUE TALKING

Aos nove anos, Doyle se despediu com tristeza de seus pais e foi enviado para a Inglaterra, onde iria frequentar a Hodder Place, em Stonyhurst – uma escola preparatória jesuíta – de 1868 a 1870. Depois disso, Doyle foi estudar no Stonyhurst College pelos próximos cinco anos. Para Doyle, a experiência no internato foi brutal: foi alvo de bullying de muitos de seus colegas e a instituição infligia punições corporais cruéis contra os estudantes. Com o tempo, Doyle encontrou consolo em sua aptidão para escrever, e conquistou um ávido público composto por estudantes mais jovens.

Quando Doyle se formou no Stonyhurst College, em 1876, seus pais esperavam que ele seguisse os passos da família e estudasse arte, então eles ficaram surpresos quando ele decidiu estudar medicina na Universidade de Edimburgo.

Lá, Doyle conheceu seu mentor, o professor Dr. Joseph Bell, cujos poderes de observação aguçados iriam inspirar o autor a criar seu famoso personagem Sherlock Holmes. Na universidade, Doyle também teve a sorte de conhecer os colegas e futuros escritores James Barrie e Robert Louis Stevenson. Enquanto era um estudante de medicina, Doyle fez sua primeira tentativa na literatura, com um conto chamado The Mystery of Sasassa Valley (O Mistério do Vale Sasassa).

Logo ele escreveria uma nova história, The American Tale (O Conto Americano), que foi publicado na London Society.

Medicina e fé

Durante o terceiro ano de Doyle no curso de Medicina, ele assumiu o cargo de cirurgião em um barco de caçadores de baleia navegando pelo Círculo Ártico. A viagem despertou o senso de aventura em Doyle, um sentimento que ele incorporou em uma história, Captain of the Pole Star (Capitão da Estrela Polar).

Em 1880, Doyle voltou para a faculdade de Medicina. De volta à Universidade de Edimburgo, Doyle se interessou cada vez mais pelo espiritismo, uma crença que ele mais tarde tentaria divulgar por meio de uma série de livros. Quando ele se formou em Medicina, em 1881, havia renegado sua fé na Igreja Católica Romana.

O primeiro trabalho remunerado de Doyle como médico foi a bordo do navio a vapor Mayumba viajando de Liverpool para a África. Depois de sua experiência no Mayumba, Doyle morou em Plymouth, na Inglaterra, por um tempo. Quando suas economias estavam quase acabando, ele se mudou para Portsmouth e abriu seu primeiro consultório. Ele passou os próximos anos lutando para equilibrar a carreira médica com seus esforços para ser reconhecido como escritor. Doyle mais tarde iria abandonar a medicina para dedicar a sua atenção ao ofício de escritor e à sua fé.

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TÓPICO 3 | EDUARDIAN PERIOD 1901–1910

Vida pessoal

Em 1885, enquanto ainda lutava para se sustentar como escritor, Doyle conheceu e se casou com sua primeira mulher, Louisa Hawkins. O casal se mudou para a Upper Wimpole Street e teve duas crianças, uma menina e um menino. Em 1893, Louisa foi diagnosticada com tuberculose. Enquanto ela convalescia, Doyle se afeiçoou a uma jovem chamada Jean Leckie. Louisa morreu da doença nos braços de Doyle, em 1906. No ano seguinte ele se casaria com Jean Leckie, com quem teve dois filhos e uma filha.

Carreira de escritor

“O mundo está cheio de coisas óbvias, que ninguém, em momento algum, observa”.

Em 1886, recém-casado e ainda lutando para se manter como escritor, Doyle começou a escrever o romance de mistério A Tangled Skein (Um Novelo Embaraçado). Dois anos depois, o romance foi rebatizado como Um Estudo em Vermelho e publicado no Beeton's Christmas Annual. Um Estudo em Vermelho, que apresentou os personagens populares Detetive Sherlock Holmes e seu assistente, Watson, finalmente rendeu a Doyle o reconhecimento que desejava.

Foi a primeira de 60 histórias que Doyle escreveria sobre Sherlock Holmes em sua carreira. Também em 1887, Doyle submeteu duas cartas sobre sua conversão ao espiritismo para um periódico semanal chamado Light.

Doyle continuou a participar ativamente do movimento espírita de 1887 até 1916, período em que escreveu três livros que especialistas consideram autobiográficos. Ao conquistar o sucesso como escritor, Doyle decidiu se aposentar da medicina. Nessa época ele também produziu um punhado de romances históricos, inclusive um sobre a Era Napoleônica e seu mais famoso livro no estilo, Rodney Stone, em 1896.

O autor prolífico também escreveu quatro de seus livros mais populares de Sherlock Holmes durante os anos 1890 e início dos 1900: O Signo dos Quatro (1890), As Aventuras de Sherlock Holmes (1892), As Memórias de Sherlock Holmes (1894) e O Cão dos Baskervilles, publicado em 1901. Em 1893, para o desdém de seus leitores, Doyle tentou matar o personagem Sherlock Holmes, para se concentrar em escrever sobre o espiritismo. No entanto, ele reintroduziu Holmes como um fantasma em O Cão dos Baskervilles e mais tarde o trouxe de volta em A Casa Vazia, para que o lucrativo personagem pudesse fazer com que Doyle levantasse dinheiro para financiar seu trabalho missionário. Doyle também lutou para propagar sua fé por meio de uma série de livros.

Em 1928, as últimas 12 histórias de Doyle sobre Sherlock Holmes foram publicadas em uma coletânea chamada O Arquivo Secreto de Sherlock Holmes.

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UNIDADE 2 | LET’S CONTINUE TALKING

Morte

Tendo sido diagnosticado com angina, Doyle teimosamente ignorou os avisos de seu médico e, no outono de 1929, embarcou em uma viagem espiritual pelos Países Baixos. Ele voltou para casa com severas dores no peito e ficou acamado. Doyle se levantou uma última vez em 7 de julho de 1930, quando entrou em colapso e morreu em seu jardim, apertando uma mão contra o coração enquanto segurava uma flor com a outra.

FONTE: <https://seuhistory.com/biografias/arthur-conan-doyle>. Acesso em: 21 nov. 2018.

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RESUMO DO TÓPICO 3

Nesse tópico, você aprendeu que:

• Com a morte da Rainha Vitória em 1901, entramos no período do reinado do Rei Eduardo e com isso muitas mudanças sociais e, consequentemente na literatura, ocorreram.

• Como em todo movimento literário, este também foi de oposição ao anterior.

• Rudyard Kipling foi um dos primeiros romancistas do período. Kipling é famoso pela escrita do Livro da Selva, que posteriormente transformou-se no filme Mogly, o menino lobo. Ele também escrevia belos poemas.

• Thomas Hardy escreveu clássicos considerados ‘perigosos’ para a sua época, por conta de tocar em assuntos ‘tabus’ da sociedade de então. Alguns dos títulos são: Tess of the Ubervillhes e Judas, o Obscuro.

• Samuel Butler, amigo de Darwin, escreveu obras intrigantes e também críticas em relação à era vitoriana. Dentre suas obras destacam-se Erewhon e As viagens de Gulliver.

• Oscar Wilde teve uma história de vida intrigante e conturbada, pois foi preso por ser considerado homossexual. O retrato de Dorian Gray, por exemplo, retrata uma visão do autor a respeito da época.

• George Bernard Shaw foi um dramaturgo e romancista inglês que através de sua escrita provocava nos leitores e espectadores um exame de consciência e fazia com que repensassem suas crenças convencionais.

• Yeats foi um poeta inovador no sentido de trabalhar com uma escrita mais voltada para o misticismo e as questões não abstratas da vida.

• Tanto Henry James quanto Joseph Conrad não eram escritores ingleses nascidos na Inglaterra, mas que se naturalizaram depois. James era americano e Conrad, polonês. Os dois deixaram uma nova forma de escrita e literatura para ser interpretada e repensada por quem lesse.

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AUTOATIVIDADE

1 (ENADE, 2017) In 2016, Bob Dylan was awarded with the Nobel Prize and the excerpt below is part of his acceptance speech.

“I was out on the road when I received this surprising news [that I had won the Nobel Prize], and it took me more than a few minutes to properly process it. I began to think about Willian Shakespeare, the great literary figure.

I would reckon he thought of himself as a dramatist. The thought that he was writing literature couldn’t have entered his head. His words were written fot he stage. Meant to be spoken not read. When he was writing Hamlet, I’m sure he was thinking about a lot of different things: ‘Who’re the right actors for those roles?’ ‘How should this be staged?’ ‘Do I really want to set this in Denmark?’ His creative vision and ambitions were no doubt at the forefront of his mind, but there were also more mundane matters to consider and deal with. ‘Is the financing in place?’ ‘Are there enough good seats for my patrons?’

‘Where am I going to get a human skull?’ I would bet that the farthest thing from Shakespeare’s mind was the question ‘Is this literature?’

Like Shakespeare, I too am often occupied with the pursuit of my creative endeavors and dealing with all aspects of life’s mundane matters. ‘Who are the best musicians for these songs?’ ‘Am I recording in the right studio?’ ‘Is this song in the right key?’ Some things never change, even in 400 years.

Not once have I ever had the time to ask myself, ‘Are my songs literature?’

So, I do thank the Swedish Academy, both for taking the time to consider that very question, and, ultimately, for providing such a wonderful answer.

DYLAN, B. Nobel Prize in Literature Banquet Speech. Available at: <www. Rollingsotne.com>.

Access on: Jul. 13th 2017 (adapted).

Consider the fragment of Dylan’s speech in order to analyze the following statements.

I- Dylan was aware of the literary value of his songs.

II- Dylan was happy for receiving a prize that Shakespeare also did.

III- The Nobel Prize Award meant that the Swedish Academy understood his songs also as literature.

IV- The recognition of the literary value of lyrics reinforces the importance of using songs and other media as a tool for language teaching.

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It is only correct what is stated in a) I and II.

b) I and IV.

c) III and IV.

d) I, II and III.

e) II, III and IV.

2 Relacione as colunas de acordo com os cinco primeiros autores estudados neste tópico. Depois assinale a alternativa correta: 1. The jungle book

( ) Thomas Hardy

2. Tess of the Ubervilles

( ) Samuel Butler

3. Erewhon

( ) Rudyard Kipling

4. The Picture of Dorian Gray

( ) Oscar Wilde

5. Pygmalion

( ) George Bernard Shaw

a) 2- 3- 1- 5- 4.

b) 2- 3- 1- 4- 5.

c) 3- 2- 1- 4- 5.

d) 4- 3- 1- 5- 2.

3 Assinale T – true – para as sentenças verdadeiras e F – false – para as falsas de acordo com o que foi estudado no Tópico 3.

a) ( ) A era eduardiana contava com autores opositores da era vitoriana.

b) ( ) Oscar Wilde foi preso por escrever contra a Rainha Vitória.

c) ( ) Henry James e Joseph Conrad não eram ingleses, mas sim americanos.

d) ( ) Vários livros da época podem ser encontrados em forma de filme.

e) ( ) William Butler Yeats deixou muitas contribuições em verso para a literatura desta fase.

4 Corrija as sentenças que você marcou como falsas na questão anterior.

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UNIDADE 3

BEFORE AND AFTER: AUTORES

CONSAGRADOS GEORGIANOS

AOS DIAS ATUAIS

OBJETIVOS DE APRENDIZAGEM

A partir do estudo desta unidade, você deverá ser capaz de:

• estudar os autores mais importantes do período que compreende o reinado do rei George até o período moderno da literatura inglesa;

• comparar as literaturas estudadas até o presente momento com a literatura desenvolvida no período que compreende o antes, durante e após a Segunda Guerra Mundial quanto à sua crítica e conteúdo;

• conhecer autores famosos que fizeram história na literatura inglesa e o estilo de escrita de cada um deles.

PLANO DE ESTUDOS

Esta unidade está dividida em três tópicos, e no final de cada um deles você encontrará atividades que reforçarão o seu conhecimento.

TÓPICO 1 – GEORGIAN PERIOD AND THE MODERN PERIOD

TÓPICO 2 – LITERATURE AFTER THE SECOND WORLD WAR

TÓPICO 3 – MISCELANEOUS WRITERS THAT YOU MIGHT KNOW

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TÓPICO 1

UNIDADE 3

GEORGIAN PERIOD AND THE

MODERN PERIOD

1 INTRODUÇÃO

Hello, here we are again! Vamos começar nossa última unidade para desvendarmos mais um pouco os caminhos da literatura inglesa. Dando continuidade ao nosso caminho que engloba literatura e história, estudaremos os principais autores do período que compreende o reinado do rei George V – neto da rainha Vitória, que assumiu o trono em 1910 quando Eduardo falece. Ele fica no trono até 1936.

No período em que governa, temos uma Inglaterra entrando na Primeira Guerra Mundial, na qual o próprio rei George V acaba se ferindo quando cai de um cavalo em 1915. Com esse clima de guerra, na literatura não há muita evolução, sendo considerada até mesmo como um retrocesso pelos críticos. O

que acontece é que em 1918, postumamente, são publicados os poemas do padre jesuíta Gerard Manley Hopkins, que são originais no aspecto de invenção de palavras e ritmo diferenciado e diferente.

FIGURA 1 – GERARD MANLEY HOPKINS

FONTE: <https://goo.gl/CRxtXc>. Acesso em: 17 dez. 2018.

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UNIDADE 3 | BEFORE AND AFTER: AUTORES CONSAGRADOS GEORGIANOS AOS DIAS ATUAIS

Para Cevasco e Siqueira (1985), a poesia é nova nos seguintes aspectos: uma guinada na produção poética e um realinhamento dos grandes valores do passado. É nos metafísicos do século XVII que ela vai buscar a complexidade intelectual que faltava aos vitorianos. O

poema passa a ser o significado e não a experiência pessoal do poeta, tão central aos românticos (p. 75).

O período moderno na literatura é oriundo da Segunda Guerra Mundial.

Muitos escritos e publicações têm relação com o que aconteceu nessa fase da história. Mesmo que a Inglaterra não tenha se envolvido tão profundamente na Segunda Guerra, a escrita produzida a partir dela é de forte crítica.

Os maiores temas que vamos encontrar na literatura, tanto do Tópico 1

como do 2, é a questão da tecnologia e a destruição da sociedade. Temos o verso livre na poesia e, nos romances, a questão do individualismo decorrente dessas novas questões tecnológicas, da industrialização e da urbanização.

Alguns autores nascidos nessa época serão somente contemplados no Tópico 2, pois participaram direta ou indiretamente da Primeira ou Segunda Guerra, mas suas escritas dessas impressões e do seu reflexo só puderam ser transmitidas após 1945.

2 VIRGINIA WOOLF

Adeline Virginia Stephen era seu nome de solteira. Nasceu em Londres em 1882. Filha de uma família com posses, desde muito cedo já se viu envolvida com a escrita, sendo que com seus nove anos já ‘fundou’ um jornal para apreciação da família. Não frequentou a escola, teve aulas em sua própria casa.

FIGURA 2 – VIRGINIA WOOLF

FONTE: <https://www.portaldaliteratura.com/assets/files_autores/688.jpg>.

Acesso em: 17 dez. 2018.

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TÓPICO 1 | GEORGIAN PERIOD AND THE

Virginia perdeu sua mãe aos 13 anos de idade, e foi nesta fase que a escritora teve seu primeiro colapso nervoso. Aos 22 ela perdeu também seu pai, sendo que os quatro irmãos foram morar em Bloomsbury, e a irmã mais velha, com então 25 anos, passou a tomar conta dos três. Neste período ela perdeu também um irmão, o que a deixa ainda mais doente.

A escritora trabalhou como professora de redação e história e foi uma grande defensora do feminismo e emancipação feminina, de questões políticas e sociais, deixando suas ideias registradas em suas obras. De acordo com o site da revista Galileu (2019, s.p.), “Woolf foi revolucionária: falava sobre a figura feminina e as restrições que eram feitas às mulheres durante o período vitoriano. É dela a frase:

“uma mulher deve ter dinheiro e um teto todo seu, se ela quiser escrever ficção”.

Em 1912, com 30 anos, casou-se com Leonard Woolf e com ele criou sua própria editora. Esta foi de grande importância para a época, pois contava com a impressão e, consequentemente, com a divulgação de importantes obras da época, inclusive as obras do grupo fundado por Virginia e seu marido, conhecido como Bloomsbury group.

IMPORTANTE

BLOOMSBURY GROUP

De acordo com o site da revista Galileu (2019), a seguir, uma explicação sobre o grupo: Grupo de Bloomsbury, que existiu entre 1905 até o final da Segunda Guerra Mundial, em 1945.

Os membros da congregação moraram, trabalharam ou estudaram no bairro londrino de Bloomsbury. Alguns dos outros nomes participantes da turma são o economista John Maynard Keynes, o romancista Edward M. Forster e o escritor Lytton Strachey.

No entanto, eles não se denominavam um “grupo”: não havia membros fixos e nem manifesto. Eram mais um bando de intelectuais contrários às convenções da vida vitoriana e aos hábitos burgueses. Em contrapartida, eles acreditam no prazer – e isso até rendeu diversos casos amorosos entre eles.

Esses eruditos influenciaram profundamente a literatura, a economia e questões sociais da época. No caso de Virginia, por exemplo, é notória sua contribuição para correntes do feminismo.

Em 2015, o canal britânico lançou a série Life in Squares, que traz como pano de fundo o famoso grupo.

Um dos casos amorosos do Grupo de Bloomsbury era o de Virginia e o da poetisa Vita Sackville-West. Mesmo as duas sendo casadas com homens, elas nutriram uma relação amorosa intensa. Vale ressaltar que Vita foi a inspiração de Virginia ao escrever a obra Orlando (1928).

Os relatos dessa paixão estão datados em diversas cartas, documentadas no livro The 50

Greatest Love Letters of All Time.

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UNIDADE 3 | BEFORE AND AFTER: AUTORES CONSAGRADOS GEORGIANOS AOS DIAS ATUAIS

Virginia escreveu ao todo nove romances e foram publicados ainda seis livros de contos, duas biografias, 14 ensaios, uma peça de teatro, uma tradução de escritos de Dostoiévski, sete diários, três cartas e um prefácio. Não seria possível colocar aqui todos os resumos das obras dessa grande escritora, que é uma das mais importantes do século XX e conhecida e estudada ainda hoje, por isso, algumas delas estão resumidas conforme o site da Revista Elle (2018, s.p.) nos traz:

Mrs. Dalloway

«Mrs Dalloway said she would buy the flowers herself.» A frase abre o livro publicado pela primeira vez em 1925 e determina o tom do romance, mesmo quando os leitores ainda desconhecem o peso que tem o facto de ser Mrs. Dalloway a ir comprar flores. A passagem é de tal forma icônica que é repetida pelas personagens principais de As Horas, o filme sobre como a obra literária de Woolf tem um impacto em três gerações de mulheres. É uma obra incontornável da literatura britânica e um dos primeiros romances em que a escritora subverte a narrativa tradicional.

Orlando

É descrito por Jorge Luís Borges como o romance «mais intenso» de Woolf. A história deve muito à vida da amiga íntima e alegadamente amante da escritora, Vita Sackville-West, sendo, dependendo das versões, considerada uma biografia. É um livro obrigatório para fãs ou para principiantes no universo da britânica, uma vez que é considerado uma leitura relativamente acessível por comparação a outras obras mais densas da autora.

Um Quarto Só Para Si

É indubitavelmente um dos seus textos mais feministas. Virginia mergulha diretamente nas questões de gênero, reclamando a existência de um mundo desigual para homens e mulheres e acusando a dificuldade do acesso das mulheres à educação. « Uma mulher deve ter dinheiro e um teto todo seu se quiser escrever ficção» é o mote para o título do ensaio que, publicado em 1929, se baseia em duas conferências intituladas «As Mulheres e a Ficção», que apresentou em duas universidades de topo.

Em 1941 a escritora ainda teve que vivenciar mais um trauma em sua vida: sua casa em Londres foi bombardeada em decorrência da Segunda Guerra Mundial. Isso a abalou mais uma vez, sendo que a depressão a abateu novamente, deixando de escrever. No dia 27 de março, ela e seu marido viajaram para outra cidade a fim de procurar ajuda médica, mas foi em vão.

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TÓPICO 1 | GEORGIAN PERIOD AND THE

De acordo com o site da revista Galileu (2019, s.p.): Em 28 de março, ela encheu os bolsos do casaco com pedras e se afogou no rio Ouse, próximo à sua casa. Antes de partir, ela deixou um bilhete para seu marido, Leonard:

"Querido,

Tenho certeza de que enlouquecerei novamente. Sinto que não podemos passar por outro daqueles tempos terríveis. E, desta vez, não vou me recuperar.

Começo a escutar vozes e não consigo me concentrar. Por isso estou fazendo o que me parece ser a melhor coisa a fazer. Você tem me dado a maior felicidade possível. Você tem sido, em todos os aspectos, tudo o que alguém poderia ser.

Não acho que duas pessoas poderiam ter sido mais felizes, até a chegada dessa terrível doença. Não consigo mais lutar. Sei que estou estragando a sua vida, que sem mim você poderia trabalhar. E você vai, eu sei. Veja que nem sequer consigo escrever isso apropriadamente. Não consigo ler. O que quero dizer é que devo toda a felicidade da minha vida a você. Você tem sido inteiramente paciente comigo e incrivelmente bom. Quero dizer que – todo mundo sabe disso. Se alguém pudesse me salvar teria sido você. Tudo se foi para mim, menos a certeza da sua bondade. Não posso continuar a estragar a sua vida.

Não creio que duas pessoas poderiam ter sido mais felizes do que nós."

Naquela época, a escritora nunca teve um diagnóstico de sua doença mental. Porém, hoje, muitos autores tentam descobrir o que ela enfrentava e imagina-se que tenha sido uma doença maníaco-depressiva. O escritor norte-americano Stephen Trombley acredita que Woolf tenha sido “vítima da medicina masculina”, pois nunca recebeu um nome ou tratamento para aquilo que sentia. Há também quem diga que o que ela sofria seria um transtorno bipolar.

É inegável a contribuição de Woolf para as correntes do feminismo e para os temas de lesbianismo. Muitas de suas obras, por exemplo, tratam da dificuldade que mulheres têm de se dedicarem à vida intelectual, pois enfrentam situações econômicas desproporcionais aos homens. Ela acreditava que a educação era o futuro para mudar essa realidade.

O corpo da escritora foi achado somente no dia 18 de abril por algumas crianças na beira do rio Ouse. Na cerimônia de cremação de seu corpo, somente o seu companheiro Leonard Woolf estava presente.

3 JAMES JOYCE

James Augustine Aloysius Joyce nasceu em Dublin, na Irlanda, em 1882.

Proveniente de uma família católica – religião essa contra a qual ele se rebelaria mais tarde – e bem de vida, Joyce estudou com os padres jesuítas, estudou também inglês, francês e italiano na Universidade de Dublin e frequentou grupos de teatro e, claro, literatura, o seu ‘dom supremo’.

Aos 20 anos Joyce vai para Paris para estudar Medicina, mas retorna no ano seguinte a Dublin por causa da morte de sua mãe. Ele acaba dando aulas particulares para se sustentar, mudando-se para Zurique, Trieste – Itália –, dando aulas de inglês nesses locais.

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FIGURA 3 – FOTO DE JAMES JOYCE

FONTE: <https://www.ebiografia.com/james_joyce/>. Acesso em: 17 dez. 2018.

No início de sua escrita, Joyce é um escritor conservador. Em 1907 ele começou escrevendo poemas. Em 1914 publicou uma coletânea de contos e em 1916 o livro The portrait of the artist as a young man, que é a história de um artista, muito até mesmo dele mesmo.

É em 1922 que ele escreveu a sua grande obra, Ulysses: a história de 800 páginas que se passa em um só dia – 16 de junho de 1904. A data foi assim escolhida, pois foi nesse dia que Joyce perdeu a virgindade com Nora Barnacle, uma camareira que seria a sua companheira durante toda a vida e inspiração para criar a personagem Molly Bloom. A obra começou a ser escrita em 1922 em Paris, mas o autor também continuou escrevendo em Zurique e em Trieste. Somente em 1936 a sua edição foi autorizada, sendo publicada na Inglaterra. De acordo com o site infoescola, temos o seguinte resumo da obra:

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TÓPICO 1 | GEORGIAN PERIOD AND THE

A recriação do épico de Homero pode ser exemplificada pelos três principais personagens do romance. Leopold Bloom representa Ulisses, Molly Bloom, mulher de Leopold, representa Penélope e Stephen Dedalus representa Telêmaco.

O romance apresenta dezoito episódios, seis a menos dos que compõem A Odisseia. Joyce opta por suprimir alguns capítulos da obra grega, antecipa alguns e posterga outros. Desta forma, dá ênfase aos processos psíquicos dos personagens, que é o ponto que mais lhe interessa.

Apesar de baseado em heróis gregos, os personagens de Joyce apresentam características psicológicas bastante diferentes dos descritos por Homero. Stephen Dedalus é um erudito, Molly Bloom representa uma mulher adúltera e Leopold Bloom é um homem típico de classe média de Dublin: desajeitado, engraçado, reflexivo e coloquial.

Na obra de Homero, encontramos as aventuras de um herói, Odisseu. Há também sua esposa Penélope, que se manteve fiel ao marido, aguardando-o mesmo com o assédio de vários pretendentes.

Completando, há Telêmaco, em constante busca pelo pai Odisseu.

Em paródia à obra de Homero, encontramos no romance de Joyce um marido traído (Leopold Bloom) que vive procurando por seu filho (Stephen Dedalus) e uma mulher infiel (Molly Bloom), que comete adultério naquele dia.

O romance é considerado uma paródia moderna, na qual há o predomínio da autorreflexividade. Neste tipo de literatura, há uma reativação do passado (no caso, a obra de Homero), dando-lhe um novo contexto e ressaltando a diferença de duas épocas (INFOESCOLA, 2019a, s.p.).

Mas, o que leva o romance descrito acima a ser “o romance mais cuidadosamente escrito no século XX”? (BURGESS, 2003, p. 256). O mesmo autor afirma que:

Mas, as oitocentas páginas não são preenchidas a esmo; jamais houve um romance escrito em prosa tão concisa. Somos levados a entrar nas mentes dos personagens principais que nos são mostrados, com seus pensamentos e sentimentos em uma corrente contínua (a técnica é chamada de “monólogo interior”). O livro é sobretudo uma corrente sem fim das impressões semiarticuladas de Bloom sobre o dia, mas Joyce faz com que o livro não se resuma apenas a isso, ao impor uma forma bastante rígida.

Além de toda essa genialidade em escrever uma história que se passa em um só dia, Joyce escreveu com técnica de fluxo da consciência, criou novas palavras, reinventou a sintaxe, usou técnicas de paródia, associação de imagens e recursos verbais, além de teorias da psicanálise de Freud e o comportamento sexual, por isso a obra ter sido proibida, conforme já dito. Como todo ótimo romance, Ulysses é motivo de estudos por vários estudiosos de toda a parte do mundo.

Ao escrever sua última obra, Finnegans Wake, aos 57 anos, James Joyce já estava com graves problemas de visão, passando por diferentes cirurgias, que infelizmente não dão certo e ele fica cego.

A obra narra a história de H. C. Earwicker, que “tentou mostrar toda a história humana como um sonho na mente de um zelador de Dublin” (BURGESS, 2003, p. 256). Essa obra, ainda mais do que Ulysses, é o máximo da experimentação e uso da linguagem, e tampouco outro escritor chegaria aos pés de Joyce: 131

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[...] é adequado ao sonho, a linguagem se desloca e muda, as palavras se aglutinam, sugerindo a mistura de imagens no sonho e fazendo com que Joyce seja capaz de apresentar a história e o mito em uma só imagem, com todos os personagens da história se transformando em alguns poucos tipos eternos, que afinal são identificados por Earwicker como ele próprio, sua mulher e três filhos (BURGESS, 2003, p. 256).

Joyce teve dois filhos: Giorgio, que nasceu um ano depois do escritor ter conhecido sua esposa, e Lucia, que nasceu dois anos após Giorgio. Lucia teve esquizofrenia. Joyce faleceu em 1941 em Zurique, na Suíça, deixando dois grandes clássicos da literatura mundial, que de acordo com Burgess (2003, p. 256-257): Tanto em Ulysses quanto em Finnegans Wake, Joyce revela ter descoberto um novo credo: o homem deve acreditar na Cidade (simbolizada por Dublin), a sociedade humana precisa mudar, já que é humana, mas o fará sempre de forma circular. O tempo gira sobre si mesmo, o rio corre para o mar, mas a fonte do rio é renovada perpetuamente pela chuva do mar: nada mais pode ser destruído, a vida é sempre renovada, mesmo se o “étimo” nos “desaniquila”. O fim de Ulysses é um “Sim” triunfante; e o fim de Finnegans Wake é o começo de uma frase cuja continuação começa o livro.

DICAS

Há uma versão da obra Ulysses em histórias em quadrinhos de James Joyce que foi adaptada pelo jornalista Alexandre de Paula e reescrita em forma de mangá pela coleção L&PM Pocket. Uma amostra deste trabalho está disponível no site L&PM Blog.

Confira! (FONTE: <https://www.lpm-blog.com.br/?p=27649>. Acesso em: 26 dez. 2018).

Ela está escrita em inglês, então, além de você ter a oportunidade de conhecer o clássico de uma forma diferenciada, poderá também treinar o seu inglês.

4 D. H. LAWRENCE

Nascido em Eastwood – Nottinghamshire, na Inglaterra, em 1885, David Herbert Lawrence escreveu romances, histórias, poemas, peças de teatro, ensaios, livros de viagens e cartas. Nascido em uma família pobre e modesta em uma cidade onde o trabalho nas minas era uma das fontes de renda, mas também causadoras de doenças respiratórias em Lawrence.

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TÓPICO 1 | GEORGIAN PERIOD AND THE

FIGURA 4 – D. H. LAWRENCE

FONTE: <https://cdn.britannica.com/s:300x300/91/10291-004-99A4FC42.jpg>.

Acesso em: 17 dez. 2018.

Desde muito cedo foi um menino muito aplicado nos estudos. Em sua cidade, ele foi o primeiro a ganhar uma bolsa na Nottingham High School, porém tinha muitas dificuldades em fazer amigos. Quando saiu em 1901, trabalhou com instrumentos cirúrgicos. Em 1902 foi um estudante e professor ao mesmo tempo na British School de Eastwood.

Em 1906 o escritor ganhou uma bolsa de estudos na Universidade de Nottingham. De 1908 a 1912 trabalhou como professor na Davidson School em Craydon. Teve que largar por conta de uma doença séria, voltando então para Nottinghamshire.

Mas, algo surpreendente aconteceu em 1912 quando Lawrence foi visitar seu professor de Nottingham, Ernest Weekley, para pedir conselhos em relação à sua escrita: ele se apaixona perdidamente pela esposa do professor, Frieda von Richthofen.

Foi um amor à primeira vista. Tão desesperador que ele decide largar a profissão como professor e convenceu Frieda a largar a sua família e fugir com ele para a Alemanha e, mais tarde, para a Itália. Ele viveria então somente de...

literatura – vocês pensaram que era de amor, né?!

Parece que o amor o inspirou ainda mais: escreveu sua primeira peça e seu primeiro volume de poesia logo após o acontecimento. Em 1913 ele publica seu terceiro romance, muito famoso e inclusive um dos maiores romances da literatura inglesa do século XX: Sons and Lovers. De acordo com o site British Council Brasil, eis um pequeno resumo do livro: 133

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“Sons and Lovers" é considerado o primeiro retrato moderno de um fenômeno que, graças a Freud, passou a ser facilmente reconhecido como Complexo de Édipo.

Nunca um filho tinha tido um amor tão absoluto e incondicional pela sua mãe, identificando-se totalmente com ela na forma de pensar e, ao mesmo tempo, um ódio tão grande pelo seu pai como Paul Morel, o protagonista mais novo deste romance.

Revestido de um caráter autobiográfico e dotado de uma profundidade psicológica nunca antes vista, "Sons and Lovers" reproduz as divergências, os conflitos e as crises conjugais por que passaram os pais de Lawrence – um mineiro e uma mulher de grandes ambições

–, retratando uma família que sofre os efeitos de um casamento disfuncional e as consequentes repercussões no crescimento e desenvolvimento dos filhos (BRITISH COUNCIL BRASIL, 2019, s.p.).

Em 1914 o casal apaixonado volta para a Inglaterra e se casa. No mesmo ano, ainda inspirado pelo amor, publicou uma coletânea de pequenas histórias, The Prussian officer, e em 1915 outro romance: The Rainbow, que foi um escândalo na época por conter apelos sexuais explícitos e ser considerado obsceno.

Mesmo sentindo-se traído por seu país por conta das acusações de sua escrita e muito revoltado com vontade de deixar o país, ele não pôde fazê-lo por conta da guerra. Dessa forma, Lawrence acabou passando alguns anos morando de favores em apartamentos de amigos, mas continuou sua produção literária.

Escreveu quatro volumes de poesia entre 1916 e 1919!

Em 1919 a Primeira Guerra Mundial acabou, e novamente o autor parte para a Itália, sendo muito feliz lá, viajando e escrevendo. Em 1920 ele publica Women in Love, para ele uma continuação de Rainbow, e editou mais algumas pequenas histórias que foram publicadas em 1922 com o título My England and other stories.

Lawrence ainda viajou pela América do Sul, um sonho que sempre teve, mas em 1927 voltou para a Itália por conta da tuberculose. Foi seu último momento criativo, no qual escreveu Lady Chatterley’s Lover, que também foi alvo de críticas e banido nos EUA até 1959 e na Inglaterra até 1960. Isso porque o livro trata em detalhes o relacionamento sexual entre uma dama aristocrata e um trabalhador. O livro foi, porém, um marco para a história da liberdade de expressão e discussão sobre sexo e cultura popular.

DICAS

Se você quiser saber mais sobre essa polêmica obra, no site Recanto das Letras há um resumo dela (FONTE: <https://www.recantodasletras.com.br/teorialiteraria/818461.

Acesso em: 1 jan. 2019), ou ainda pode assistir ao filme de 2015.

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TÓPICO 1 | GEORGIAN PERIOD AND THE

O escritor faleceu na França em 1930, com 44 anos. Precisão linguística, mestre na arte de escrever sobre diferentes assuntos e em diferentes gêneros textuais, além da arte de escrever sobre a psicologia e exploração da sexualidade feminina, foi um dos maiores e mais polêmicos escritores revolucionários do século XX.

DICAS

No site da Universidade de Nottingham (FONTE: <https://www.nottingham.

ac.uk/research/groups/dhlawrence/study-materials/interactivetimeline.aspx>. Acesso em: 1

jan. 2019) você encontra uma cronologia da vida e obra do autor, dividida pelas fases mais importantes de sua vida. Take a look!

5 T. S. ELIOT

Thomas Stearns Eliot foi um poeta, dramaturgo e crítico literário nascido nos Estados Unidos em 1888, é o caçula de uma conceituada e bem afortunada família.

Foi para a Inglaterra com seus 25 anos (1914) e aos 39 tornou-se cidadão britânico.

Já estabelecido em Londres, Eliot publicou seu primeiro livro de poemas em 1917: Prufrock, e Outras Observações. Já em 1922 ele fundou a revista “Criterion”, sendo ela uma forma de transmissão dos horrores do período entre as guerras.

FIGURA 5 – ELIOT

FONTE: <https://goo.gl/dVHQ5W>. Acesso em: 19 dez. 2018.

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Eliot foi um grande amigo do poeta americano Ezra Pound e um dos seus mais famosos poemas que o colocou no auge da poesia, The Waste Land – a terra devastada – escrito em 1922, foi dedicado a ele. Esse poema pode ser lido na íntegra no site Poetry foundation. De acordo com a introdução do livro traduzido por Paulo Mendes Campos e publicado pela Philobiblion Editora Civilização Brasileira em 1956, temos o seguinte resumo crítico: The Waste Land, certamente o poema de maior repercussão intelectual da literatura moderna de todo o mundo, foi publicado pela primeira vez em 1922 na revista “Criterion”, fundada e dirigida por T. S. Eliot, no mesmo ano em que James Joyce conseguiu editar Ulysses, um romance a que podemos associar o poema por mais de um motivo. O

poema é extremamente complexo a quem se dedique a compreendê-lo em extensão e profundidade. No entanto, o impacto poético de seus versos é extraordinário a todo leitor que tenha o gosto da poesia. Difícil é também traduzi-lo, sobretudo para um tradutor desarmado e não especialista, como sou. Mas, se a presente tradução me parece longe do trabalho e da arte ideais, eu seria insincero se chegasse a repudiá-la.

No fim do poema, os leitores encontrarão as notas auxiliares de T. S.

Eliot. O adjetivo “waste” tem uma grande franja de significado: deserto, ermo, desabitado, despovoado, bravio, lesolado, árido, inculto etc. A Terra Inútil não me satisfaz como equivalente de The Waste Land, mas não consegui achar melhor palavra (ELIOT, 1956, p. 11).

Em 1943 Eliot escreveu sua obra Quatro quartetos, considerada uma obra-prima por seus versos perfeitos. De acordo com Burgess (2003, p. 255): A melhor obra de Eliot depois de A terra estéril é Quatro quartetos – quatro poemas organizados a partir de uma analogia com peças musicais, nos quais a antiga preocupação com a civilização europeia transformou-se na preocupação bastante cristã da “intersecção do tempo com o atemporal” -, a maneira pela qual a eternidade pode redimir os erros da história. A técnica é admirável, embora possamos observar claramente uma característica da poesia moderna que é condenada com frequência

– a tendência de fazer o verso soar como prosa.

Eliot foi casado com Vivienne Haigh-Wood e, dez anos após o falecimento de sua primeira esposa, casou-se com Valerie Fletcher. Também ganhou o Prêmio Nobel de Literatura em 1948. Faleceu na Inglaterra aos 76 anos, foi cremado e suas cinzas foram jogadas sob a Igreja de Saint Michael, na Inglaterra.

Para sua apreciação, o poema Morning at a window, de 1914, ano em que foi para a Inglaterra, e publicado em seu primeiro livro: 136

TÓPICO 1 | GEORGIAN PERIOD AND THE

Manhã à Janela

Há um tinir de louças de café

Nas cozinhas que os porões abrigam,

E ao longo das bordas pisoteadas da rua

Penso nas almas úmidas das domésticas

Brotando melancólicas nos portões das áreas de serviço.

As ondas castanhas da neblina me arremessam

Retorcidas faces do fundo da rua,

E arrancam de uma passante com saias enlameadas

Um sorriso sem destino que no ar vacila

E se dissipa rente ao nível dos telhados.

(Tradução: Ivan Junqueira)

MORNING AT THE WINDOW

They are rattling breakfast plates in basement kitchens, And along the trampled edges of the street

I am aware of the damp souls of housemaids

Sprouting despondently at area gates.

The brown waves of fog toss up to me

Twisted faces from the bottom of the street,

And tear from a passer-by with muddy skirts

An aimless smile that hovers in the air

And vanishes along the level of the roofs.

FONTE: <http://oleododiabo.blogspot.com/2008/05/manh-janela-poema-de-tseliot.html>. Acesso em: 17 dez. 2018.

DICAS

Em notícia publicada na Folha de São Paulo on-line no dia 4 de janeiro de 2019 você pode ler na íntegra uma matéria sobre o lançamento de uma nova antologia dos poemas de T. S. Eliot.

FONTE: <https://www1.folha.uol.com.br/ilustrada/2019/01/nova-antologia-poemas-resgata-musica-da-linguagem-de-t-s-eliot.shtml>. Acesso em: 14 jan. 2019.

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RESUMO DO TÓPICO 1

Nesse tópico, você aprendeu que:

• Que o período que compreende os anos de 1910 a 1936 foi nomeado Período Georgiano, pelo fato de George V assumir o poder após o falecimento da rainha Vitória.

• Muitas foram as mudanças com relação à escrita. Temos uma maior liberdade nos versos da poesia, uma expressão mais explícita nos romances em geral.

• A Primeira e a Segunda Guerras são influenciadoras de alguns escritores da época. Os autores contemplados no tópico estão mais ligados à Primeira Guerra.

• Virginia Woolf foi uma grande escritora que, além de ter uma biografia marcante, teve também fortes influências na literatura feminina inglesa.

• Virginia foi uma escritora que soube colocar os anseios femininos acima de qualquer patamar, antes violados pela era vitoriana.

• São seus maiores romances Senhora Dalloway, de 1925; Um teto todo seu, de 1929, e As ondas, de 1931.

• James Joyce foi outro grande nome da literatura inglesa. Muito culto, Joyce escreveu dois grandes romances ainda estudados por muitos intelectuais da literatura: Ulysses, de 1922, e Finnegans Wake, de 1939.

• Ulysses é uma releitura, se assim podemos dizer, da Odisseia de Homero. Tem 800 páginas em que a história se passa somente em um dia.

• Finnegans Wake é uma obra mais bem escrita ainda do que Ulysses com relação à experimentação da escrita e linguagem.

• D. H. Lawrence foi um escritor polêmico em relação aos assuntos abordados em sua escrita: sexo.

• Alguns de seus romances foram alvos de críticas e até proibidos de serem publicados. O autor, por sua vez, além de romances, escreveu também muitas poesias, histórias curtas, entre outras obras.

• T. S. Eliot ficou famoso através da poesia, principalmente temas da humanidade em geral, denúncias e críticas a um período.

• A obra mais famosa de T. S. Eliot, The Waste Land, foi o seu grande clássico e também um clássico da literatura inglesa.

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AUTOATIVIDADE

1 Assinale a única proposição falsa em relação ao Período Georgiano de acordo com o estudado no Tópico 1:

a) ( ) O Rei George V era neto da Rainha Vitória e assumiu o trono em 1910.

b) ( ) Ele assume o trono em 1910, pois Eduardo desiste do cargo. George fica no trono até 1936.

c) ( ) George está no trono durante a Primeira Guerra Mundial e ele mesmo vai à luta, ficando ferido ao cair de um cavalo em 1915.

d) ( ) A literatura dessa época não é tão evoluída por conta justamente dos conflitos da Primeira Guerra Mundial.

2 Para passar do período Georgiano ao moderno com relação à literatura, qual é o ano, o autor e o gênero textual publicado para essa mudança?

__________________________________________________________________

__________________________________________________________________

__________________________________________________________________

3 Faça a análise das pequenas biografias a seguir e identifique seus pertencentes. Siga os códigos para responder a esta questão: I- Virginia Woolf

II- James Joyce

III- D. H. Lawrence

IV- T. S. Eliot

a) ( ) Teve uma educação de qualidade, era muito inteligente e culto (a). Começou a estudar medicina, mas acabou dando aulas de inglês para se sustentar.

b) ( ) Com uma família de posses, teve aula em casa. Trabalhou como professor (a) de redação e história e defendeu causas sociais e políticas da época, deixando-as registradas em suas obras.

c) ( ) Natural dos EUA, de uma família bem afortunada, tornou-se britânico (a) aos 39 anos. Escreveu poesias.

d) ( ) Escreveu vários gêneros textuais. Muito inteligente, foi ganhador (a) de bolsas de estudos, mas na vida era uma pessoa difícil de fazer amizades e lidar com as pessoas.

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4 De acordo com os autores, descrições e ano de publicação, escreva o nome de cada uma das principais obras resumidas a seguir: a) Obra de 1925 de Virginia Woolf, faz uma crítica à relação patriarcal da sociedade inglesa da época, à dificuldade da mulher de conquistar seu espaço diante do pouco acesso à educação e da opressão sofrida pelos homens.

b) Obra de 1922 de James Joyce. Possui 800 páginas e a história se passa em somente um dia. É um clássico da literatura, analisada por muitos estudiosos pela complexidade vocabular e sintática, além de ser utilizada a famosa técnica do fluxo da consciência do personagem.

c) Obra de D. H. Lawrence de 1913, é a reprodução das divergências e conflitos sociais e as crises conjugais por que passou o autor. Um retrato de uma família que sofre com os efeitos de um casamento disfuncional e as consequentes repercussões no crescimento e desenvolvimento dos filhos.

d) Um poema escrito em 1922 por T. S. Eliot, dedicado a seu amigo Ezra Pound.

É a história de um moderno cavaleiro do Graal que faz uma viagem para restituir a vida à Terra Devastada.

140

TÓPICO 2

UNIDADE 3

LITERATURE AFTER THE SECOND

WORLD WAR

1 INTRODUÇÃO

Neste tópico estudaremos três escritores que não são somente importantes, mas que viveram em uma época marcante e conturbada da história: a Segunda Guerra Mundial, são eles: Aldous Huxley, George Orwell e Samuel Beckett.

Huxley escreveu sobre os aspectos antes e durante a guerra com relação a assuntos ligados ao desenvolvimento científico, mas sobretudo com crítica ao homem dentro deste conceito em que a ciência não tomaria o seu lugar.

Orwell, por sua vez, preferiu partir para a sátira dos regimes totalitários e até mesmo uma visão sombria dos mecanismos de vigilância dos homens: uma visão antecipada do Big Brother e o monitoramento de cada passo do homem.

Com o término da Segunda Guerra Mundial, o “Admirável Mundo Novo”, descrito por Huxley, foi novo no sentido da reviravolta dada nos aspectos socioeconômicos, políticos e econômicos, por exemplo, Londres não mais o centro das atenções, passando esse papel para os EUA.

O último autor que estudaremos é Samuel Beckett, que revolucionou de vez o teatro introduzindo “o teatro do absurdo” e com ele sua principal peça:

“Esperando Godot”, mais uma forte crítica em relação ao desespero do homem pós-guerra diante de algo que lhe dê sentido.

Desfrute de seus estudos e boa leitura!

2 ALDOUS HUXLEY

Aldous Leonard Huxley nasceu em 1894 em Goldalming, na Inglaterra.

Foi criado em uma família altamente intelectual. Também teve problemas de visão, mais especificamente na retina. Aos 16 anos teve que abandonar os estudos por um tempo por conta desse problema. Quando conseguiu voltar, formou-se em Literatura Inglesa pela Balliol College em Oxford, de acordo com algumas pesquisas, em 1915 ou 1916.

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UNIDADE 3 | BEFORE AND AFTER: AUTORES CONSAGRADOS GEORGIANOS

FIGURA 6 – HUXLEY

FONTE: <https://goo.gl/VJbLoK>. Acesso em: 6 jan. 2019.

Em 1919 casou-se pela primeira vez com Maria Nys e com ela teve um filho chamado Mathew. A sua primeira esposa faleceu em 1955, de câncer. Voltaremos a falar sobre o assunto posteriormente...

Huxley começou sua carreira literária escrevendo poesia logo que se formou. Escreveu contos e romances, sendo que o primeiro sucesso ocorreu com a publicação do romance Contraponto, de 1927: Contraponto em particular parecia mostrar que o homem é uma criatura excessivamente complexa, muito dividida pela “paixão e pela razão”

para poder encontrar a felicidade. O livro tentava certas experiências

– como a apresentação simultânea de várias histórias, com base no contraponto musical; o emprego de um vasto conhecimento científico nas descrições irônicas das ações humanas – como se dissesse, “A ciência também não tem nenhuma solução” (BURGESS, 2003, p. 257).

Aldous viajou também para a Europa, mais especificamente, França e Itália – para ficar em contato com a elite intelectual da época. Nos anos 30, foi para os EUA e morou em Los Angeles, sendo que nesta época o autor entrou em uma nova fase da vida, dele e da sua escrita: a época em que lançou sua grande obra “Admirável mundo novo, de 1932. Nela, de acordo com Burgess (2003, p. 257-258): “satirizava brilhantemente as utopias de H. G. Wells, mostrando que, se o homem se tornasse completamente feliz, e a sociedade completamente eficiente, deixaria de ser humano e se tornaria intolerável”. Eis um pequeno resumo da obra, para instigar a sua leitura:

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TÓPICO 2 | LITERATURE AFTER THE SECOND

Uma sociedade inteiramente organizada segundo princípios científicos, na qual a mera menção das antiquadas palavras “pai”

e “mãe” produz repugnância. Um mundo de pessoas programadas em laboratório, e adestradas para cumprir seu papel numa sociedade de castas biologicamente definidas já no nascimento. Um mundo no qual a literatura, a música e o cinema só têm a função de solidificar o espírito de conformismo. Um universo que louva o avanço da técnica, a linha de montagem, a produção em série, a uniformidade, e que idolatra Henry Ford.

Essa é a visão desenvolvida no clarividente romance distópico de Aldous Huxley, que ao lado de 1984, de George Orwell, constituem os exemplos mais marcantes, na esfera literária, da tematização de estados autoritários. Se o livro de Orwell criticava acidamente os governos totalitários de esquerda e de direita, o terror do stalinismo e a barbárie do nazifascismo, em Huxley o objeto é a sociedade capitalista, industrial e tecnológica, em que a racionalidade se tornou a nova religião, em que a ciência é o novo ídolo, um mundo no qual a experiência do sujeito não parece mais fazer nenhum sentido, e no qual a obra de Shakespeare adquire tons revolucionários.

Entretanto, o moderno clássico de Huxley não é um mero exercício de futurismo ou de ficção científica. Trata-se, o que é mais grave, de um olhar agudo acerca das potencialidades autoritárias do próprio mundo em que vivemos. Como um alerta de que, ao não se preservarem os valores da civilização humanista, o que nos aguarda não é o róseo paraíso iluminista da liberdade, mas os grilhões de um admirável mundo novo (GLOBO LIVROS, 2019, s.p.).

O escritor também escreveu roteiros para o cinema quando, em 1937, morou na Califórnia e depois em Hollywood. Foi nessa época – em 1941, mais precisamente – que também passou a escrever de forma mais mística, uma literatura mais voltada ao lado religioso indiano. Foram três obras neste período.

Entretanto, em 1950 acontece novamente uma mudança temática em sua escrita: a fase ligada às alucinações relacionadas à droga mescalina e LSD o que o faz escrever “As portas da percepção” em 1954 que relata a experiência de ampliação da consciência mediante o uso dessas drogas.

O livro que influenciou a sociedade norte-americana. Inclusive a origem do nome da famosa banda The Doors liderada por Jim Morrison, morto aos 27 anos por overdose de heroína, foi inspirada no título deste livro de Huxley. O nome original vem de uma frase de O matrimônio do céu e do inferno, de William Blake. No site da Revista Superinteressante, temos o seguinte relato do próprio autor do livro: Veja o que o escritor Aldous Huxley, autor de As Portas da Percepção (em que relata seu uso da mescalina), de 1954, e protagonista de experiências com LSD, disse numa entrevista à Paris Review em 1960. Perguntaram se ele via relação entre o processo criativo e o uso de drogas como o ácido lisérgico. Trecho da resposta: “Para a maioria das pessoas é uma experiência significativa e eu suponho que de um modo indireto pode ajudar no processo criativo. Mas não acredito que alguém possa se sentar e dizer ‘Eu quero escrever um poema brilhante e por isso vou tomar ácido lisérgico’. Não acho, de maneira alguma, que você vai atingir o resultado esperado” (SUPERINTERESSANTE, 2018, s.p.) 143

UNIDADE 3 | BEFORE AND AFTER: AUTORES CONSAGRADOS GEORGIANOS

Em 1955 sua primeira esposa faleceu, e um ano depois ele se casou com Laura Archera – uma psicoterapeuta. Quatro anos depois, Huxley descobriu um câncer de laringe. Em 1962 ele publicou A ilha e em 1963 sua última obra, Literatura e ciência.

Huxley planejava terminar sua vida em uma viagem alucinógena de LSD, por isso, depois de três anos de luta contra o câncer, pediu para sua esposa injetar diversas doses de LSD. Ela deixou uma carta para o irmão de Huxley contando sobre essa experiência. Se você tiver interesse em conhecer esta carta, ela está disponível em inglês no site Letters of note (Disponível em: <http://www.

lettersofnote.com/2010/03/most-beautiful-death.html>. Acesso em: 6 jan. 2019).

O dia da morte de Aldous Huxley foi 22 de novembro de 1963, em Los Angeles, algumas horas após o assassinato do então presidente John Kennedy.

Suas cinzas estão enterradas na Inglaterra no túmulo de sua família.

3 GEORGE ORWELL

Eric Arthur Blair, isso mesmo, este era o nome de nascimento de George Orwell, que nasceu na cidade de Motihari, na época Índia Britânica, em 1903, onde seu pai estava trabalhando como funcionário público britânico. Em 1911, Orwell foi para a Inglaterra com a família e só voltou a ver seu pai com mais frequência a partir de seus nove anos de idade, mesmo assim eles nunca foram muito ligados.

Desde criança, Orwell teve problemas de saúde, mais especificamente relacionados ao sistema respiratório: bronquite e gripes. Seu talento para a escrita também foi precoce: com quatro anos de idade ele já havia escrito seu primeiro poema, além de gostar muito de inventar histórias, criar personagens. Aos 11

anos seu poema foi publicado em um jornal local.

Sua crítica começou, porém, quando foi enviado para um colégio interno após ter recebido uma bolsa de estudos. Lá ele começou a perceber que os seus colegas ‘ricos’ eram tratados diferentemente dele, que recebia bolsa de estudos.

Orwell sempre foi um garoto muito inteligente, que apreciava Rudyard Kipling e H. G. Wells. Ganhou outra bolsa de estudos para o ‘Ensino Médio’, mas sua família não teve dinheiro para bancar os seus estudos universitários.

Em 1922 ele acabou se alistando na Indian Imperial Police Force, ficou cinco anos na Birmânia, mas desistiu de tudo e voltou para a Inglaterra para dedicar-se à literatura. Mas teve muitas dificuldades em conseguir deslanchar como escritor.

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TÓPICO 2 | LITERATURE AFTER THE SECOND

Entre 1928 e 1929 viveu em Paris, rascunhou obras que não gostou, passou fome e até mesmo conviveu com criminosos e mendigos pela cidade. Dessa época provém sua primeira obra, Na pior em Paris e Londres, de 1933, publicada pela primeira vez com o pseudônimo George Orwell, motivo: não queria envergonhar sua família. O sobrenome provém do rio Orwell, que deságua no sudeste da Inglaterra. Depois desse livro, Orwell escreveu Dias na Birmânia, em 1934, que já estava fortemente engajado com questões políticas, no caso do livro, o colonialismo britânico no país asiático.

FIGURA 7 – ERIC? GEORGE?

FONTE: <https://goo.gl/FkQ2gy>. Acesso em: 11 jan. 2019.

Em 1936 ele se casa com sua grande apoiadora, Eileen O’Shaughnessy.

Os dois foram para a Espanha e lutaram conta o general Francisco Franco na Guerra Civil Espanhola. Lá Orwell levou tiros na garganta e nos braços, não podendo falar por várias semanas. O casal foi expulso de lá e teve que voltar para a Inglaterra. Em 1938, a tuberculose, o grande mal de todo o resto de sua vida, o atacou, ficando internado vários meses.

Orwell passou a trabalhar como jornalista para a BBC em 1941, fazendo comentários sobre notícias e desenvolvendo programas na região oriental do Império Britânico. T. S. Eliot e E. M. Forster participaram de seus programas.

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UNIDADE 3 | BEFORE AND AFTER: AUTORES CONSAGRADOS GEORGIANOS

IMPORTANTE

De acordo com o site Globo livros, “Edward Morgan Forster nasceu na Inglaterra em 1879. Formado em letras clássicas, foi professor universitário e soldado. Além de escrever alguns volumes críticos, também publicou romances e ensaios, tendo recebido alguns prêmios. Um de seus livros mais famosos, Passagem para a Índia, foi adaptado para o cinema.

Forster morreu em 1970, aos 93 anos”.

FONTE: <http://globolivros.globo.com/autores/em-forster>. Acesso em: 11 jan. 2019).

Quando a Segunda Guerra Mundial começou, Orwell sentiu-se um propagandista do seu país, sendo que esta postura era totalmente avessa aos seus ideais. Desta forma, demitiu-se em 1943 e foi trabalhar como editor literário em um jornal socialista.

Em 1945 Orwell publicou sua obra-prima, “uma sátira antissoviética em um ambiente pastoral, tendo dois porcos como protagonistas – eles representariam Josef Stalin e Leon Trotsky. O livro lhe trouxe grande aclamação e sucesso financeiro” (HISTORY, 2019, s.p.), e foi intitulado como A Revolução dos Bichos:

[...] é uma parábola da reação que surge em todas as revoluções altissonantes: os animais tomam conta da fazenda na qual eram explorados egoisticamente pelo fazendeiro, mas pouco a pouco os porcos – de maneira ostensiva em nome da democracia – impõem uma ditadura a todos os animais pior do que tudo já feito na administração dos homens. O derradeiro slogan da fazenda – “Todos os animais são iguais, mas alguns são mais iguais do que os outros” – tornou-se um dos lemas mais amargos de nossa época cínica (BURGESS, 2003, p. 262).

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TÓPICO 2 | LITERATURE AFTER THE SECOND

DICAS

Você pode aproveitar para assistir ao filme da famosa obra de Orwell: FONTE: <https://goo.gl/y956dD>. Acesso em: 11 jan. 2019.

Há também uma matéria interessante publicada na Revista Galileu sobre As 5 lições que a Revolução dos Bichos nos ensinou.

FONTE: <https://revistagalileu.globo.com/Cultura/noticia/2016/08/5-licoes-que-revolucao-dos-bichos-nos-ensinou.html>. Acesso em: 11 jan. 2019.

Este também foi o ano da morte de sua esposa, que de acordo com relatos, os dois mantinham um relacionamento aberto. Um ano antes, o casal adotou um menino chamado Richard Horatio Blair. Orwell não ficou viúvo por muito tempo, antes do autor falecer, ele se casou com Sonia Bromwell, que herdou a casa do escritor e administrou seu legado após sua morte.

Outro livro que também foi um grande marco na sua carreira como escritor foi 1984, que escreveu quando estava morrendo de tuberculose. De acordo com o site ‘History’:

Sua visão sombria do mundo, dividido em três nações opressoras, causou controvérsia entre os críticos, que consideraram essa ficção científica excessivamente pessimista. No romance, Orwell mostrava aos leitores o que aconteceria se o governo controlasse cada detalhe da vida de uma pessoa, até o próprio pensamento. Um dos personagens da obra é o “Big Brother” (ou Grande Irmão), que é uma propaganda do governo, que alega zelar e observar as pessoas (HISTORY, 2019, s.p.).

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Como o autor estava muito doente na época em que escreveu esse sucesso, não teve muito tempo para aproveitar os louros da obra. De acordo com Burgess (2003, p. 262): “é a profecia de um homem doente sobre o futuro [...] e, com sua imagem de pesadelo de um mundo totalitário, ajudou a criar uma nova série de mitos. O eterno ditador, o “Grande Irmão”, o conceito de “duplo pensamento”, a noção de mutabilidade do passado, tornaram-se o mobiliário de nossas mentes”.

DICAS

A obra 1984 também está disponível para você assistir. Aproveite! Mas não se esqueça de primeiro ler a obra original, assim você tem como fazer a sua própria análise crítica comparativa.

FONTE: <http://www.adorocinema.com/filmes/filme-1791/>. Acesso em: 11 jan. 2019.

Um ano após a publicação de 1984, Orwell faleceu em um hospital de Londres com 46 anos de idade. Em sua lápide na Igreja Anglicana All Saints' Churchyard está escrito o seu nome menos conhecido, ou seja, seu nome de nascimento.

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TÓPICO 2 | LITERATURE AFTER THE SECOND

IMPORTANTE

Curiosidades sobre George Orwell:

Influência brasileira

De acordo com o biógrafo Jeff Meyers, autor de Orwell: Wintry Conscience of a Generation, a gaúcha Mabel Lilian Sinclair Fierz, filha de um casal inglês que se mudou para a Inglaterra aos 17 anos, foi uma figura extremamente importante na vida profissional e pessoal de Orwell.

Foi ela que convenceu o editor Leonard Moore a publicar em 1933 o primeiro livro do escritor, Na Pior em Paris e Londres. Além disso, também ajudava Orwell a melhorar sua relação com o pai, que o criticava por ter abandonado o serviço imperial e começado a viver na boemia. Segundo Meyers, Mabel também foi amante do escritor e morreu em 1990, aos 100 anos.

Jornalismo

O gosto por conflitos e por contestar o poder aproximou Orwell não só da literatura, como também do jornalismo. Hoje, a Orwell Foundation, organização criada pelo primeiro biógrafo do escritor, Sir Bernard Crick, dedica-se a reconhecer grandes trabalhos jornalísticos e jovens talentos da escrita política.

Best-seller

Em janeiro de 2017, o livro 1984 liderou a lista de mais vendidos da Amazon após a posse de Donald Trump, 45º presidente dos Estados Unidos. De acordo com a editora norte-americana que publica a obra, as vendas tiveram um aumento de 10.000%.

E essa não foi a primeira vez que o livro de 1949 ressurgiu nos carrinhos de compra virtuais por conta de algum escândalo da vida real. Em 2013, a venda de 1984 aumentou 6.888%

depois que Edward Snowden revelou o caso de monitoramento de dados nos Estados Unidos. Da 12.859ª posição da lista dos mais vendidos, o livro saltou para a 184ª. Outra edição, que incluía também A Revolução dos Bichos, ocupou o 11º lugar do ranking.

Em 2017, os editores da Amazon colocaram 1984 em primeiro lugar da lista de 100 livros para ler antes de morrer.

FONTE: <https://revistagalileu.globo.com/Cultura/noticia/2018/06/8-fatos-sobre-george-orwell-autor-de-revolucao-dos-bichos-e-1984.html>. Acesso em: 11 jan. 2019.

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UNIDADE 3 | BEFORE AND AFTER: AUTORES CONSAGRADOS GEORGIANOS

DICAS

No site Almanaque SOS encontramos, em forma de quadrinhos, comparações entre Aldous Huxley e George Orwell. Dentre elas, estão as suas formas de criticar a sociedade e algumas de suas ideias e ideologias. Take a look!

FONTE: <https://assets.almanaquesos.com/wp-content/uploads/2018/04/distopi_01_

almanaquesos1.jpg>. Disponível em: 21 mar. 2019.

4 SAMUEL BECKETT

Samuel Beckett nasceu em Foxrock – Irlanda – em 1906, em uma família protestante e burguesa. Estudou no Trinity College de Dublin, formando-se em Literatura Moderna em 1927, além de também ter estudado italiano e francês.

FIGURA 8 – SAMUEL BECKETT

FONTE: <https://goo.gl/jCBC13>. Acesso em: 9 jan. 2019.

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TÓPICO 2 | LITERATURE AFTER THE SECOND

Foi amigo de James Joyce, que o influenciou no início de sua escrita.

Beckett o conheceu ao ir a Paris para lecionar inglês em 1928 na Escola Normal Superior de Paris. Em 1930, Beckett voltou à Irlanda para lecionar, mas em 1931

estava de volta a Paris para morar e escrever sua primeira novela, que foi lançada após a sua morte: Dream of Fair to Middling Woman.

Em 1933, por conta do falecimento de seu pai, acontecimento que marcou profundamente a vida do autor, ele voltou a Dublin, mas em 1937 estava novamente em Paris. Nesta época ele quase foi morto esfaqueado por um cafetão.

Vai saber o que ele realmente aprontou...

Durante o início da Segunda Guerra Mundial, ele e sua esposa vincularam-se à Resistência Francesa, tendo que viver meio que ‘escondido’ entre 1940 e 1945, sendo que nesse meio tempo, mais exatamente em 1942, eles fogem para Vichy.

Nessa época Beckett escreve sua obra Watt.

O escritor escreveu outras obras importantes, mas foi com Waiting for Godot – Esperando Godot – que ele inicia o teatro do absurdo em 1952. De acordo com Burgess (2003, p. 242):

O conceito de “absurdo”, que deriva exatamente dos escritos de Albert Camus, mostrava o homem menos como uma maravilha renascentista com controle sobre o universo e mais como uma criatura solitária confrontada por um vasto vazio indiferente, no qual seus atos não têm significado, mas precisam ser realizados para confirmar sua identidade humana. O homem existencial, afirmando-se desesperadamente, estoicamente sem esperança e ainda assim curiosamente heroico, fora o herói de Camus assim como do de Jean Paul Sartre, mas ele foi sucedido, nas peças e romances do irlandês Samuel Beckett [...]

A obra foi traduzida para mais de 30 idiomas. Mas, e o que tem de tão especial nesta peça? Nada! Pois ela baseia-se em dois ‘vagabundos’ – Vladimir e Estragon – aguardando a vinda de Godot, que por sua vez nunca aparece – e eles fazem de tudo para passar o tempo. Burgess (2003) também nos revela um pouco da obra e de seu significado, ao dizer:

[...] preenchendo o tempo vazio com um sábado eterno que vem depois da sexta-feira santa, mas que nunca chega o domingo de Páscoa. Deus, por não existir, frustra o homem; o homem tem pouco a fazer a não ser se agarrar a algumas migalhas de vida, encontrando uma identidade mínima pelo fato de ser capaz de comunicar-se. Mas a comunicação é apenas um modo de preencher o tempo com palavras que não levam a ação alguma (BURGESS, 2003, p. 243).

Acontece que o genial e revolucionário Beckett não faz com que a peça tenha começo, meio e fim, como todas da época, e é isso que a torna absurda. É uma crítica ao caos que é a vida do homem comum em seu cotidiano: “o homem posto à margem da sociedade e também a solidão e o desencanto pela vida” (CEVASCO; SIQUEIRA, 1985, p. 90). Mesmo que ela faça parte do teatro do absurdo, de acordo com críticos, a obra permite diversas interpretações, e somente lendo-a ou assistindo-a encenada é que poderemos tirar as nossas próprias conclusões.

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UNIDADE 3 | BEFORE AND AFTER: AUTORES CONSAGRADOS GEORGIANOS

Depois desse seu maior sucesso, ele escreveu outras obras e peças, além de poemas, textos, contos, ensaios etc. Durante toda a sua vida, ele escreveu e foi ganhador do Prêmio Nobel de Literatura em 1969.

Em 1989, cinco meses após a morte de sua esposa, Samuel morreu. Está enterrado em Paris, no Cemitério de Montparnasse.

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RESUMO DO TÓPICO 2

Neste tópico, você aprendeu que:

• Aldous Huxley foi um famoso escritor intelectualizado e viajado, o que contribuiu para que suas obras contivessem assuntos profundamente questionáveis sobre a condição humana.

• Seu livro mais conhecido é Admirável mundo novo, escrito em 1932. Ele discordava dos conceitos de que o homem deveria se tornar feliz e a sociedade eficiente, pois o homem deixaria de ser humano para se tornar intolerável.

• O livro trabalha na perspectiva científica, em que diferentes aspectos da condição humana são trazidos à tona. Mesmo que tenha sido escrito em 1932, seus temas são atuais.

• George Orwell era na verdade Eric Arthur Blair e, diferente de muitos autores, suas condições financeiras não eram privilegiadas, mas isso não o impediu de escrever sabiamente e com crítica acirrada.

• Sendo ele muito crítico em relação aos mais privilegiados, Orwell construiu suas obras a partir de críticas em relação a esses sentimentos.

• Sua principal obra é de 1945 e muito conhecida: A revolução dos bichos. Nela os animais são personificados antissoviéticos. Os porcos, que são os protagonistas, são Josef Stalin e Leon Trotsky. A partir desse livro, Orwell consegue uma condição financeira melhor.

• O autor também teve outro lançamento de sucesso, que foi o livro 1984, escrito quando estava bem doente, por isso ele não teve tempo de desfrutar de seus

‘rendimentos’ provenientes desse outro grande sucesso.

• O irlandês Samuel Beckett foi um escritor que estudou a arte da escrita, pois formou-se em Literatura Moderna em 1927 e colheu os frutos de sua escrita ao receber o Prêmio Nobel de Literatura.

• Tendo conhecido e sido amigo de James Joyce, o início de sua escrita foi influenciado pelo amigo.

• Quando escreveu sua mais revolucionária obra teatral, Esperando Godot, em 1952, Beckett deu início ao teatro do absurdo. A obra é uma crítica ao caos que é a vida cotidiana, principalmente por influência do desfecho da Segunda Guerra Mundial e o sentido das coisas.

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AUTOATIVIDADE

1 Assinale a alternativa incorreta quanto ao contexto histórico no qual os três autores do Tópico 2 estavam inseridos:

a) ( ) Com autores inseridos em um contexto durante e após a Segunda Guerra Mundial, a escrita acaba sendo influenciada por questões fortes e críticas em relação a esse contexto.

b) ( ) Os avanços tecnológicos são colocados em discussão, principalmente por Aldous Huxley em um mundo pré-Segunda Guerra Mundial. Isso pode ser percebido, por exemplo, em sua obra Admirável Mundo Novo, de 1932.

c) ( ) George Orwell também tinha como temática questões de cunho tecnológico, e assim sua obra A Revolução dos Bichos transparece sua visão acerca do tema.

d) ( ) Samuel Beckett conseguiu criar o teatro do absurdo, tendo como principal obra Esperando Godot. Nela, o autor transmite a angústia do homem pós-guerra frente ao dilema de tornar sua vida útil e significativa.

2 Agora, com base na sua resposta anterior, corrija a alternativa que você assinalou como errada.

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3 George Orwell, escritor indiano, publicou sua obra-prima no ano de 1945, um “livro que lhe trouxe grande aclamação e sucesso financeiro” (HISTORY, 2019, s.p.), intitulado como ‘Animal Farm’ – traduzido para o português como A Revolução dos Bichos. Referente à essa importante obra, analise as sentenças abaixo e selecione a opção CORRETA:

( ) É uma forte crítica em relação ao desespero do homem pós-guerra diante de algo que lhe dê sentido.

( ) A obra relata a experiência de ampliação da consciência mediante o uso dessas drogas.

( ) Um dos principais personagens da obra é o “Big Brother”.

( ) O slogan da fazenda era “All animals are equal, but some animals are more equal than others."

4 Samuel Beckett revolucionou de vez o teatro introduzindo “o teatro do absurdo” e com ele sua principal peça, ‘Waiting for Godot’, em 1952, uma forte crítica em relação ao desespero do homem pós-guerra diante de algo que lhe dê sentido. Referente à obra, selecione a opção INCORRETA: 154

( ) A obra expõe uma sociedade inteiramente organizada segundo princípios científicos.

( ) É uma crítica ao caos que é a vida do homem comum em seu cotidiano.

( ) ‘Waiting for Godot’, traduzido para o português como Esperando Godot, foi traduzida para mais de 30 idiomas.

( ) O conceito de “absurdo” mostrava o homem menos como uma maravilha renascentista com controle sobre o universo e mais como uma criatura solitária confrontada por um vasto vazio indiferente.

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TÓPICO 3

UNIDADE 3

MISCELANEOUS WRITERS THAT YOU

MIGHT KNOW

1 INTRODUÇÃO

Chegamos ao nosso último encontro, mas é claro que, para você que está estudando, ou para mim, que estou escrevendo, há muito ainda para se descobrir.

Essa descoberta deve ser instigada através da continuidade de seus estudos a partir dos conhecimentos dos autores e estilos que aqui estudamos.

Imagine você, vivendo nos primórdios da literatura, lá no início que estudamos na Unidade 1. As opções de leitura e livros impressos eram pouquíssimas.

Agora, você conta com acesso não somente às obras físicas, mas pode pesquisá-las na internet, assisti-las, compartilhá-las, conhecer seus escritores a fundo.

Mas, isso é de todo positivo? Nem sempre. Quanto maior o número de informações, mais difícil conhecer profundamente o que se lê, ou pior, ler tudo com superficialidade. É por isso que neste último tópico serão apresentados três escritores bem diferentes: Agatha Christie, Alan Moore e J. K. Rowling. Cada um escreveu no seu estilo, no seu tempo e respeitando o estilo que mais gostava de escrever. Cada um deixou marcado na história da literatura inglesa, com as suas obras, o seu próprio estilo.

Que este não seja o fim de uma trajetória na literatura inglesa, mas o início, o pontapé inicial para você seguir com suas pesquisas mais aprofundadas e com suas leituras com calma e prazer de tantos clássicos que aqui foram citados…

See you soon and have a pleasant ride!!!

2 AGATHA CHRISTIE

Agatha Mary Clarissa Miller nasceu em 1890 em Torquay, na Inglaterra, era filha de um americano e de uma inglesa. Como sua família era bem de vida, Agatha estudou em casa com professores particulares, teve aulas de piano e canto e, no seu tempo livre, escrevia.

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UNIDADE 3 | BEFORE AND AFTER: AUTORES CONSAGRADOS GEORGIANOS

Aos 24 anos Agatha se casou com um piloto inglês. Foi dele a procedência de seu sobrenome “Christie” e com ele teve uma filha, Rosalind. Ela também trabalhou como farmacêutica durante a Primeira Guerra, e foi dessa experiência que adquiriu conhecimento acerca de poções e venenos empregados em suas obras.

Quando seu marido pediu o divórcio anos depois – cometeu adultério –, a escritora já havia escrito O misterioso caso de Styles, seu primeiro livro, escrito em 1914, mas publicado em 1920 e que fora um desafio proposto pela sua irmã Madge e tendo a primeira aparição do famoso detetive Hercule Poirot. Este aparece em 33 dos seus 93 livros. Em sequência, publicou O assassinato de Roger Ackroyd em 1926, o ano de sua separação.

Durante o episódio de sua separação, Agatha ficou desaparecida durante 11 dias. Foi encontrada em um hotel, talvez somente se isolando para curar a sua tristeza por conta da traição. No entanto, para alguns, o desaparecimento fora uma jogada de marketing para vender mais livros.

FIGURA 9 – AGATHA CHRISTIE

FONTE: <https://goo.gl/8bM91h>. Acesso em: 8 fev. 2019.

Foi com um arqueólogo que conheceu em uma viagem à Mesopotâmia que Agatha casou-se pela segunda vez, em 1930. Depois de viajar para o Oriente, a autora inspirou-se para escrever:

• Assassinato no Expresso Oriente – 1934.

• Morte na Mesopotâmia – 1936.

• Morte no Nilo – 1937.

• Aventura em Bagdá – 1951.

Além de Hercule Poirot, outra figura marcante em seus livros é Miss Marple, inspirada na sua avó. Todavia, a escritora não foi autora de 93 livros

“somente”. Ela também foi autora de 17 peças teatrais, dentre elas A Ratoeira, de 1951 – peça que ficou mais tempo em cartaz na história do teatro. Ela foi encenada mais de 13 mil vezes na Inglaterra.

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TÓPICO 3 | MISCELANEOUS WRITERS THAT YOU

Alguns de seus livros também foram adaptados para o cinema, veja algumas capas e, mesmo que antigos, são interessantes para você comparar obra escrita e sua adaptação para o cinema.

Considerada a “Rainha do crime” que encantou a muitos leitores –

inclusive eu – com suas tramas e crimes sempre difíceis de se descobrir quem realmente era o culpado, de tão bem escrito e narrado com sua sábia inteligência.

A escritora faleceu de pneumonia aos 85 anos na Inglaterra. Em 1971 ela recebeu a condecoração “Dame Agatha Christie”, a mais alta do Reino Unido.

DICAS

A britânica Agatha Christie é conhecida por seus livros de suspense, mas principalmente pela sua obra-prima E não sobrou nenhum (ou O caso dos dez negrinhos), considerado por muitos críticos o melhor do gênero de todos os tempos. Outros grandes sucessos de público, como Assassinato no Expresso Oriente, Morte no Nilo e O assassinato de Roger Acroyd, também são alguns dos favoritos do público.

O que poucos sabem é que a Rainha do Crime é a terceira autora mais publicada no mundo (são mais de 102 histórias), perdendo apenas para a Bíblia e para Shakespeare. Por isso, preparamos uma lista com obras não tão conhecidas da autora, mas que definitivamente merecem a atenção daqueles que curtem uma boa ficção policial.

A casa do penhasco

O famoso Hercule Poirot e seu colega-assistente Capitão Hastings estão passando férias quando encontram a encantadora srta. Nick Buckley, herdeira da Casa do Penhasco. A jovem conta para os investigadores uma série de fatos curiosos e os convence de que há alguém tentando matá-la.

O enredo aparentemente simples deste livro não chama atenção à primeira vista, mas logo nas primeiras páginas, Christie conquista o leitor com uma história envolvente e fascinante.

Entretanto, o que vale nesse livro são o caráter de “quebra-cabeça” da história e o final (muito) surpreendente da história, marca registrada da Rainha do Crime.

Os cinco porquinhos

Nesse "cold case", Poirot investiga um crime do passado a pedido da filha do pintor Amyas Crale, Carla Lemarchant. Tudo começa porque, antes de se casar, a srta. Lemarchant busca provar a inocência da mãe Caroline, julgada e condenada pelo assassinato de seu pai. As aventuras do detetive belga pelo passado da família Crale incomodam muita gente, mais especificamente cinco pessoas a quem Poirot apelida carinhosamente de “cinco porquinhos”.

Neste livro, Christie abusa de relatos e de uma das artimanhas preferidas de seu personagem mais famoso: seu conhecimento sobre a psicologia, a natureza humana. Um romance que mistura interesses e sedução, para aqueles que arrepiam só de pensar em crimes do começo do século XX.

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UNIDADE 3 | BEFORE AND AFTER: AUTORES CONSAGRADOS GEORGIANOS

Os elefantes não esquecem

Obra lançada durante a maturidade da Rainha do Crime, Os elefantes não esquecem foi o último livro escrito por Christie. O romance segue o mesmo estilo de investigação do passado que o livro citado anteriormente, mas dessa vez o leitor se depara com um Poirot bem velhinho (mas nem por isso menos astuto).

A história começa quando Ariadne Oliver, escritora e amiga de Poirot, ouve a seguinte frase durante um jantar: “Foi a mãe dela que matou o pai ou foi o pai que matou a mãe?” Srta.

Oliver, que escreve suspense (muitos creem que a personagem é a própria Agatha Christie), fica muito interessada pelo crime e chama seu amigo belga para investigar o caso.

O adversário secreto

Esse foi o segundo livro publicado pela escritora britânica, o primeiro em que aparecem Tommy e Tuppence: casal de detetives que protagoniza mais quatro livros de Christie.

A história dos dois jovens sedentos por aventura cruza com a de Jane Finn, uma jovem desaparecida, e com a de Mrs. Carter, integrante da inteligência britânica. A partir daí a dupla vai correr grandes perigos para tentar descobrir o que se deu com a garota e, principalmente, porque estão todos atrás dela.

A obra proporciona uma leitura virtuosa e emocionante, apresentando alguns dos principais palcos da Primeira Grande Guerra, causando ansiedade e tirando o fôlego do leitor a cada capítulo. O adversário secreto mostra o porquê de, desde o início de sua carreira, Agatha Christie podia ser considerada Rainha.

Aventura em Bagdá

É o começo da Guerra Fria e o presidente dos Estados Unidos vai se encontrar com o líder da União Soviética em Bagdá. Esse é o pano de fundo da aventura vivida por Victoria Jones, jovem inglesa que se apaixona de repente e decide ir atrás de seu amor no Iraque.

A história de srta. Jones se torna ainda mais eletrizante quando a garota, famosa por sua grande criatividade (ou grande capacidade de inventar coisas), se vê no meio de uma conspiração e decide bancar a detetive. De longe um dos livros mais divertidos e cheios de reviravoltas de Agatha Christie, Aventura em Bagdá representa muito bem a cidade iraquiana dos anos 50.

(Texto originalmente publicado na Sala 33.)

FONTE: <https://revistagalileu.globo.com/Cultura/noticia/2017/07/5-livros-da-agatha-christie-nao-tao-famosos-que-merecem-ser-lidos.html>. Acesso em: 14 mar. 2019.

3 ALAN MOORE

O autor, nascido em 1953 em Northampton, Inglaterra, é um autor muito conhecido no meio da criação de quadrinhos. Você pode não ter ouvido falar nele, mas já ouviu falar no filme V de Vingança, uma de suas obras adaptadas para o cinema. Alan não foi muito favorável quando sua obra seria transformada em filme, tanto que fez até mesmo campanha contra.

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TÓPICO 3 | MISCELANEOUS WRITERS THAT YOU

Nascido em uma família pobre, tendo como pai operário e a mãe tipógrafa, foi justamente sua condição financeira que o levou a escrever de forma ‘diferente’, se assim podemos dizer, onde personagens vivem em mundos paralelos, são penosos e distópicos – uma utopia negativa da organização social, totalitarismo, autoritarismo e opressão no controle social.

FIGURA 10 – ALAN MOORE

FONTE: <https://goo.gl/tBfSRa>. Acesso em: 17 dez. 2018.

Foi expulso de sua escola tradicionalista aos 16 anos por vender LSD no pátio e não foi aceito em outras, estando bem próximo de ser um caso perdido, não tinha perspectivas de sucesso após tantos fracassos. Assim, o destino foi levando Alan pela vida, e sua inspiração foi aflorando para a criação das mais estranhas histórias.

Com uma série de amigos que também compartilhavam da mesma loucura do autor, publicou junto com eles na revista Embryo, e depois foi trabalhar lá para, a partir dessa oportunidade, envolver-se com o Laboratório de Artes de Northampton.

Casado com Phyllis desde 1974 e pai de suas filhas, Leah e Amber, em 1979

Alan conseguiu então ser cartunista no periódico semanal sobre música Sounds.

Nessa época seu verdadeiro talento não era ilustração, e sim a criação de histórias.

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É quando ele partiu para a revista Warrior que começaram suas obras mais famosas, como V de Vingança e Marvelman, o que lhe trouxe o prêmio de melhor escritor de quadrinhos em 1982 e 1983 pela British Eagle Awards, ganhando fama na área. O problema foi que Alan não gostou de nenhuma das adaptações de suas obras para o cinema, fazendo até mesmo campanha contra.

De acordo com o site infoescola.com, o ano crucial de Alan foi 1986: Naquela época, a editora DC Comics buscava reconstruir seu tradicional universo de heróis e tramas de histórias em quadrinhos.

Moore acabou escrevendo Watchmen para a DC e, junto a Frank Miller, que havia feito Batman – O Cavaleiro das Trevas, redefiniu a forma e o tom das HQs do período, influenciando uma infinidade de novos ilustradores e roteiristas.

Quadrinhos mais conhecidos de Alan Moore:

• V for Vendetta (1982–1985)

• Marvelman/Miracleman (1982-1984)

• Swamp Thing (1984-1987)

• Watchmen (1986–1987)

• Batman: The Killing Joke (1988)

• From Hell (1989–1996)

• A Small Killing (1991)

• Lost Girls (1991–1992, 2006)

• Promethea (1999–2005)

• Tom Strong (1999–2006)

• Top 10 (1999–2001)

• The League of Extraordinary Gentlemen (1999–present)

• The Courtyard (2003)

• Neonomicon (2010)

• Fashion Beast (2012-2013)

(INFOESCOLA, 2019c, s.p.)

Alan mora até hoje em sua cidade de nascimento, considerando-se mago desde os seus 40 anos de idade.

DICAS

Se você gosta de histórias em quadrinhos, que tal apreciar uma das obras de Alan Moore? Uma das mais conhecidas, conforme dito anteriormente, é V de Vingança. Veja a capa e o resumo da obra:

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TÓPICO 3 | MISCELANEOUS WRITERS THAT YOU

DICAS

FONTE: <https://www.amazon.com.br/V-Vingan%C3%A7a-Alan-Moore/dp/8565484106>.

Acesso em: 13 fev. 2019.

Uma poderosa e aterradora história sobre perda de liberdade e cidadania, em um mundo bem possível, V de Vingança permanece como uma das maiores obras dos quadrinhos e o trabalho que revelou ao mundo seus criadores, Alan Moore e David Lloyd. Encenada em uma Inglaterra de um futuro imaginário que se entregou ao fascismo, esta arrebatadora história captura a natureza sufocante da vida em um Estado policial autoritário e a força redentora do espírito humano que se rebela contra essa situação. Obra de surpreendente clareza e inteligência, V de Vingança traz inigualável profundidade de caracterizações e verossimilhança a este audacioso conto de opressão e resistência. “Lembrem, lembrem o cinco de novembro...”

FONTE: <https://www.amazon.com.br/V-Vingan%C3%A7a-Alan-Moore/dp/8565484106>.

Acesso em: 13 fev. 2019.

J. K. ROWLING

J. K. Rowling nasceu na Inglaterra em 1965. Oriunda de um lar repleto de livros, sua aspiração sempre foi a de ser escritora. Com seus seis anos de idade, a autora hoje conhecida pela série de livros de Harry Potter já havia escrito seu primeiro livro: A História de Um Coelho Chamado Coelho.

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Rowling estudou Línguas Clássicas e Literatura Francesa, sendo que a partir disso morou um ano na França para se especializar. Ao voltar para a sua terra natal, ela foi pesquisadora da Anistia Internacional de Londres.

Mas de onde surgiu Harry Potter? Nada mais nada menos do que de uma viagem de trem entre Manchester e King’s Cross. Assim, em 1991 ela deixou seu emprego na Anistia Internacional de Londres e foi morar em Lisboa. Foi nessa época que casou com o português Jorge Arantes e com ele teve uma filha. Em Portugal ela dava aulas de inglês.

FIGURA 11 – J. K. ROWLING

FONTE: <https://goo.gl/hn4Q94>. Acesso em: 17 dez. 2018.

Quando se separou de seu marido português, Rowling voltou a Edimburgo na Escócia. Lá lança o primeiro livro da série de Harry Potter e se casa novamente, agora com um anestesista chamado Neil Michael e com ele tem dois filhos.

A partir desse primeiro lançamento, o sucesso da série e da escritora só aumentou. Foram diversas traduções – em 2012 já eram 73 idiomas – e vendas de 450 milhões de exemplares. Muitas crianças e adolescentes passaram a ter o gosto pela leitura e deliciavam-se e ainda se deliciam com as obras envolvendo bruxos e bruxarias. Em ordem cronológica, temos a seguinte sequência de livros escritos pela autora:

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TÓPICO 3 | MISCELANEOUS WRITERS THAT YOU

• Harry Potter e a Pedra Filosofal, 1997.

• Harry Potter e a Câmara Secreta, 1998.

• Harry Potter e o Prisioneiro de Azkaban, 1999.

• Harry Potter e o Cálice de Fogo, 2000.

• Harry Potter e a Ordem de Fênix, 2003.

• Harry Potter e o Enigma do Príncipe, 2005.

• Harry Potter e as Relíquias da Morte, 2007.

• Quadribol Através dos Séculos, 2001.

• Monstros Fantásticos e Onde Encontrá-los, 2001.

• Morte Súbita, 2012.

• O Chamado do Cuco, 2013.

• The Silworm, 2014.

• Very Good Lives (2015).

• Histórias de Hogwarts: Poder Político e Poltergeists Petulantes (2016).

• Hogwarts: Um Guia Imperfeito e Impreciso (2016).

IMPORTANTE

De acordo com o guia dos curiosos:

10- JK Rowling e Harry Potter compartilham o mesmo dia de aniversário: 31 de julho.

9- Ela escreveu suas ideias iniciais de Harry Potter em um guardanapo enquanto estava em um trem em Londres.

8- O manuscrito original de Harry Potter foi rejeitado por 12 editoras antes que Bloomsbury o aceitasse.

7- Rowling foi diagnosticada com depressão clínica que ela afirma que deu sua inspiração para criar os Dementadores na série Potter. Ela também sofria de insônia durante vários dias em que escrevia Harry Potter.

6- Rowling trabalhou como professora de inglês em Portugal durante seu breve casamento com o jornalista de televisão Jorge Arantes, com quem ela teve sua filha Jessica. Apesar de sua fortuna atual, ela não tem nenhum desejo de parar de trabalhar, pois acredita que dá um bom exemplo para seus filhos – ela agora tem outro filho e filha com o segundo marido, o anestesista Neil Murray.

5- Seu verdadeiro nome é Joanne Rowling. Ela não tem nome do meio e em vez disso emprestou o “K” de sua avó, Kathleen.

4- JK Rowling passou de ser desempregada para se tornar um multi-milionária em cinco anos.

3- Publicou seu primeiro livro para adultos, The Casual Vacancy, em 2012.

2- Em 2013, ela lançou um romance de crime sob o pseudônimo “Robert Galbraith”.

1- Os pais de JK Rowling se conheceram na King’s Cross Station, onde Harry leva o Expresso de Hogwarts a cada ano.

FONTE: <https://misteriosdomundo.org/10-curiosidades-sobre-jk-rowling-a-autora-de-harry-potter-que-voce-adorara-conhecer/>. Acesso em: 17 dez. 2018.

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LEITURA COMPLEMENTAR

THE REASONS WHY A STUDENT SHOULD STUDY ENGLISH

LITERATURE BY SUE SMITH

In this day and age there seems to be a move towards secondary school subjects which have a strong link to a tertiary course of study. For that reason, some parents and some students feel that the compulsory study of English Literature, especially among the international syllabuses offered in the majority of Hong Kong’s International schools, is misguided and disadvantageous to students, particularly if they are second language learners of English. However, there are still good reasons for the study of English Literature.

Students who study only English Language, with its emphasis on reading and writing skills, sometimes fail to see the point of studying English literature, especially if they have no plans to study English or Translation at university. But English literature can introduce students to a range of aspects, not only of the English language but also of English culture.

There are aspects of English culture that are encapsulated by English literature. Of course, this is quite obvious when studying the works of Shakespeare or of writers, poets and playwrights of the eighteenth and nineteenth centuries. It is, however, also true when studying other works of English literature. Students can learn about allusions and references to different aspects of English culture.

They can also learn the context and meanings of famous quotes and phrases.

Studying Literature does not confine the students to the traditions of England but includes the possibility of introducing them to traditions which inform English Literature, such as the study of Ancient Greek drama, and to literature in other contexts, such as American literature. It also provides the students with an alternative to the pervasiveness of “television culture” with its immediacy and, often, its shallowness.

An enjoyment and appreciation of Literature will give students the ability to develop this into an interest in books and reading as they move away from their studies and into their adult lives. They will have the confidence to approach and tackle new forms of books and writing, since they were exposed to a range of literature during their school days.

When studying Literature, students can learn not only language aspects such as vocabulary items but also that language can be used for specific and aesthetic purposes. Familiarity with the concepts of beat, metre and rhythm can improve their own writing as students are able to appreciate and apply these ideas.

Finally, the study of Literature can provide students with a fresh and creative angle with which to approach their studies in particular and their lives in general.

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TÓPICO 3 | MISCELANEOUS WRITERS THAT YOU

So the next time you are reading a newspaper article lamenting the lack of creativity and initiative in the local workforce, remember that in a small way the study of English Literature can help to add a refreshing and further dimension to a person’s life.

FONTE: <http://www.itseducation.asia/article/the-reasons-why-a-student-should-study-english-literature>. Acesso em: 10 fev. 2019.

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RESUMO DO TÓPICO 3

Neste tópico, você aprendeu que:

• Agatha Christie é considerada a Rainha do Crime e Dame Agatha Christie, uma das mais altas condecorações da Inglaterra. Escreveu 93 livros e 17 peças de teatro.

• A autora escreveu intrigantes tramas envolvendo seu famoso detetive Hercule Poirot – que aparece em 33 de seus livros – e Miss Marple. Há sempre um assassinato a ser descoberto, e nem sempre nossas suposições são condizentes com o desfecho da genial autora.

• Alan Moore é mestre na arte da ilustração e dos quadrinhos. Proveniente de uma família pobre e peralta desde cedo, depois de ser expulso de sua escola aos 16 anos, ele descobre-se na arte dos quadrinhos e ilustração.

• Mesmo não sendo a favor de suas obras serem adaptadas para o cinema, V

de Vingança é uma de suas mais bem conhecidas obras que foi adaptada dos quadrinhos para o cinema.

• J. K. Rowling é mundialmente conhecida por muita gente, mas nem sempre foi assim. Teve que sobreviver com seguro-desemprego na época em que começou a escrever Harry Potter, para tornar-se uma das personalidades mais ricas do mundo.

• Alguns de seus personagens foram inspirados em sua vida, pois a autora sempre gostava de brincar ‘de bruxos e bruxarias’. Alguns são até mesmo homenagens a parentes e amigos seus.

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AUTOATIVIDADE

1 Assinale a única proposição que é falsa em relação aos autores estudados durante o Tópico 3 de nossa última unidade:

a) ( ) Agatha Christie foi uma grande escritora de romances policiais e de detetives. Ela escreveu 93 livros e 17 peças teatrais.

b) ( ) Uma das peças de Agatha chamada Assassinato no Expresso Oriente ficou marcada na história do teatro pelo tempo de permanência em cartaz.

Foram 13 mil encenações.

c) ( ) Alan Moore pertence ao gênero dos quadrinhos e ilustrações. Ficou famoso com alguns clássicos, como V de Vingança e Marvelman.

d) ( ) A escritora da tão famosa coleção de Harry Potter, J. K. Rowling, passou por problemas financeiros até começar a escrever em uma viagem de trem e se tornar uma das personalidades mais ricas do mundo.

2 Agora corrija a alternativa que você assinalou no exercício anterior.

_________________________________________________________________

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3 A escritora britânica Agatha Christie foi uma das principais autoras de romances policiais de todos os tempos, sendo inclusive conhecida como

‘Queen/Lady of Crime’ – rainha do Crime. Entre as suas obras, destacam-se:

‘The murder of Roger Ackroyd’, ‘Murder on the Orient Express’, ‘And then there were none’, ‘Murder In Mesopotamia’, ‘Death On The Nile’ e ‘They Came To Baghdad’. A partir do exposto, selecione a opção INCORRETA: ( ) ‘They came to Baghdad’ tem como pano de fundo a aventura vivida por Victoria Jones, jovem inglesa que se apaixona de repente e decide ir atrás de seu amor no Iraque.

( ) Após viajar para o Oriente, Agatha Christie escreveu a obra ‘The Mysterious Affair at Styles’ - O misterioso caso de Styles.

( ) Além de Hercule Poirot, outra figura marcante em seus livros é Miss Marple, inspirada na sua avó.

( ) Agatha Christie é a terceira autora mais publicada no mundo (são mais de 102 histórias), perdendo apenas para a Bíblia e para Shakespeare.4

Agora nomeie as obras de acordo com os autores do exercício anterior.

Vamos ver se você é bom de memória. Já aproveite e faça um plano de leitura desses clássicos:

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a) As aventuras de Sherlock Holmes – __________________

b) Oliver Twist – __________________

c) Harry Potter – __________________

d) Orgulho e Preconceito – __________________

e) Hamlet – __________________

f) A Ratoeira – __________________

g) O Retrato de Dorian Gray – __________________

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REFERÊNCIAS

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